Näyttelijäksi TeaKista keväällä 2026 valmistuvan Veeti Vekolan tapasin maaliskuun
puolivälissä ́26 Lahden Kaupunginteatterin ylälämpiössä. Haastattelua ennen olin käynyt
katsomassa satunäytelmän Nysä, jättiläismäisen pieni seikkailu, jossa Veetillä on useampi
rooli. Vuonna 2001 syntynyt Veeti on kotoisin Seinäjoelta. ”Tarkemmin Nurmosta, mutta
sehän on ollut jo pitkään osa Seinäjokea.”
 |
| (c) Titta Toivanen |
Mitä harrastat? ”Hmmm, taiteilijuus on mulle iso identiteetti ja tuntuu, että kaikki elämässäni
liittyy aina jotenkin teatteriin ja taiteeseen. Soitan pianoa, se on aina ollut mulle tietynlainen
ruumiin jatke ja ilmaisukanava. Oon parhaillaan kirjoittamassa opinnäytettäni ja
pianonsoitosta saan energiaa kirjoitushommien keskellä, ajatukset lähtevät rullaamaan
paremmin. Teatteria tykkään myös itse käydä katsomassa. Airi-mummani vei mua lapsena
Törnävän Kesäteatteriin, sieltä kiinnostukseni teatteria kohtaan lähti.” Eli milloin teatterikärpänen puraisi sinua? ”Pieni puraisu tapahtui ehkä jo nelosluokalla,
koulun ilmaisutaidon kerhossa Tanelinrannan ala-asteella. Siitä sitten erinäisiin
teatterikerhoihin, kuten Seinäjoen kansalaisopiston Kurpitsateatteriin, jossa olin mukana
kuutisen vuotta. Näyttelijä Ville Orttenvuori ohjasi meitä ja hänen intohimonsa lajia kohtaan
tarttui muhunkin. Sain tehdä hyvin erityylisiä, rankkoja ja synkkiäkin rooleja. Teatteri vei
mennessään ja tuntui omalta jutulta. Teatteri ja näyttämö toi elämääni suurta vapautta ja
turvaa. Sain elämälleni merkityksen ja tajusin, ettei mulla ole muuta vaihtoehtoa kuin lähteä pois Seinäjoelta. Pääsin Tampereelle TYKiin, ilmaisutaidon lukioon. Ekat puolitoista vuotta
kuljin Seinäjoki-Tampere -väliä junalla ja 18-vuotiaana muutin Tampereelle. Mulle oli
käänteentekevää, että uskalsin lähteä Seinäjoelta.”
”Abikeväänä hain ensimmäistä kertaa TeaKiin. Elettiin koronakevättä, ja mun piti tulevana
kesänä olla mukana Pyynikin Kesäteatterin näytelmässä Ihanat naiset rannalla. Muutamaa
vuotta aiemmin olin nähnyt Pyynikillä Niskavuoren nuoren emännän, joka oli todella
vaikuttava taidekokemus kaikkineen. En päässyt TeaKiin, mutta fiilistelin tulevaa Pyynikin
kesääni. Tulikin sitten kaikki sulut ja Pyynikkikään ei toteutunut. Olin hetken umpikujassa,
että mitäs nyt. Hain siviilipalvelukseen ja vietin vuoden sivarina TYKissä audiovisuaalisena
avustajana, ”av-ritarina”. Sain tehdä kaikenlaista, ohjaamisesta kaluston desinfiointiin.
Sivarivuoden aikana muhun laskeutui uudenlaista rauhaa sen kaiken poikkeustilan keskellä.
Hain uudelleen TeaKiin keväällä 2021 ja pääsin sisään.”
Ja nyt olet siis valmistumassa ja parhaillaan kirjallista opinnäytettäsi tekemässä. Mikä siinä
on aiheena? ”Käsittelen siinä materiaalisuutta. Se on Nätyn professori Pauliina Hulkon
näkökulma esityksen valmistamiseen ja tarkasteluun. Pointtina siinä on, että kaikki
esitykseen liittyvä on materiaalia – niin itse esityspaikka, esiintyvät ruumiit, lavasteet, valot,
äänet, teksti ja niin edelleen. Se pyrkii tasa-arvoistamaan esityksen aineksia ja ehdottaa
teatteriin uutta näkökulmaa näyttelijä- ja tekstikeskeisyyden rinnalle. Siinä pohditaan ja
kunnioitetaan materiaalien eri esiintymistapoja osana esityksen rakentumista. Tästä
näkökulmasta tutkin omia kokemuksiani. Materiaalien ja esiintyvän ruumiini suhdetta.
Olin täällä Lahdessa Niskavuoren Hetassa mukana ja tutkin opparissani sitä, mistä esityksen
materiaaleista näyttämöllä vaikutun ja millaista toimintaa ne saa mussa aikaan. Taiteellinen
lopputyöni oli Siipirikon rooli tuossa Niskavuoren Hetassa, erittäin tärkeä ja rakas rooli.”
Kuka on kumminäyttelijäsi? ”Maria Pere. Olin nähnyt häntä aiemmin jo Seinäjoen
Kaupunginteatterissa ja Pyynikin Niskavuoren nuori emäntä ja Loviisan rooli kolahtivat
muhun erityisesti. Hänessä on ihanalla tavalla herkkyyttä ja rosoa näyttelijänä. Vuosia sitten
olin ollut Seinäjoella Murhaloukun ensi-illassa ja vienyt narikan kautta Marialle kortin, jossa
kerroin ihailevani häntä ja kerroin Kurpitsateatterin Häräntappoaseesta, jossa esitin Allun
roolia. Kutsuin hänet katsomaan esitystämme. Ja hän tuli katsomaan! Sain häneltä
vastalahjan, mutta me ei koskaan kohdattu niin, että oltaisiin juteltu. Kirjeitse vain. No, sitten
pääsin kouluun ja kumminäyttelijäasia tuli ajankohtaiseksi. Ajattelin heti Mariaa. Sain hänen
numeronsa, jännittynein mielin soitin hänelle ja kysyin ”Tahdotko?” ja hän suostui. Ekana
Teak-vuonna hän tuli katsomaan meidän pienoisnäytelmää, jolloin kohdattiin ensimmäistä
kertaa. Hän on upea näyttelijä ja ihana ihminen, olemme ystävystyneet. Olen lähiaikoina
menossa Porin Teatteriin häntä katsomaan. Niin ja on mulla toinenkin kumminäyttelijä,
Wenla Reimaluoto! Hän oli pääsykokeissa ”marsuna” eli opiskelijana, jonka kanssa näyttelin
vikoissa vaiheissa ja tehtiin improtehtäviä yhdessä. Olemme ystävystyneet myös ja oon
käynyt häntä katsomassa Kansallisteatterissa.”
Missä eri teattereissa olet näytellyt? ”No Kurpitsateatterissa useammassakin jutussa, ja Törnävällä Seinäjoen Kesäteatterissa olin mukana kolmessa musiikkinäytelmässä ja
Ilmajoen Musiikkijuhlilla eräässä oopperassa huutolaispojan roolissa. Seinäjoen
Kaupunginteatterissa olin 9-luokkalaisena mukana Koirien Kalevalassa avustajana.
Helsingin Kaupunginteatterissa TeaKin yhteistyönä oli Maratontanssit, Porin Teatterissa olin
Tuhkimossa prinssinä ja täällä Lahdessa ensin Niskavuoren Hetassa ja sitten
Nysässä. Mulla alkaa elokuussa kahden vuoden kiinnitys täällä, odotan innolla! Se on tuonut
uudenlaista rauhaa opintojen ja valmistumisen keskelle.”
 |
| Lelupoika (c) Noora Geagea, HKT |
Mainitse muutama itsellesi merkityksellinen roolityö tai koko proggis. ”Maratontanssit oli kyllä
tärkeä, itse asiassa eilen sain siitä taltioinnin katseltavakseni. Se oli vielä ensi-iltaveto,
tempo oli kaikilla aika nopea. Sain tehdä siinä kaksi hyvin erityyppistä roolia. Toisella
puoliajalla esitin toista tanssien seremoniamestaria, Lelupoikaa, jolla oli steppikengät ja
joista lähti ääni joka askeleella. Rytmitin kengilläni näyttämöä ja se vaikutti esityksen koko
äänitilaan ja tilan sointiin. Siinä roolissa mulla oli vapaa olo. Maratontanssit on
merkityksellinen siinäkin mielessä, että se oli kurssini viimeinen yhteinen produktio. Toisena
nostaisin Niskavuoren Hetan. Mikko Roihasta olin kuullut paljon hyvää ennen kuin olin edes
tavannut häntä ja innostuin valtavasti, kun hän pyysi mua Siipirikon rooliin. Siipirikkohan on
alkuperäisessä tekstissä piikatyttö, mutta meidän versiossa hän oli mies. En ollut osannut
unelmoida sellaisesta roolista. Roiha on ohjaajana ihailtavan tinkimätön ja tarkka. Mulla oli
koko prosessin ajan sellainen olo, että musta välitetään ja meillä oli vahva yhteys. Ja
teoksestahan tuli valtavan hieno! Lopussa meillä oli Akustin roolissa olleen Tapani
Kalliomäen kanssa Sibeliuksen Valse tristeen koreografioitu tanssikohtaus, jonka aikana iso
vaneriseinä pyöri keskellä näyttämöä. Se kohtaus jäi erityisesti mieleeni. Muutenkin oli
upeaa olla opiskelijana ammattilaisten joukossa ja onnistua, jengi oli mun puolella ja tukena.”
Onko sinulla joku tietty oppi tai ohjenuora jäänyt erityisesti mieleesi? ”Näyttelijä Emma
Kilpimaa on sanonut, että näytteleminen on hänelle vapauttamista. Se tuntuu mullekin
hirveän olennaiselta. Kokemus siitä, että vaikutun muista esityksen materiaaleista kevyesti ja
helposti ja sitä kautta kaikki näyttelemiseen tarvittavat ajatukset, tunteet ja impulssit on jo
valmiina mun ruumiissa. Ne voi vaan vapauttaa näkyviin ja toista kohti. Silloin esiintyminen
tuntuu vaivattomalta, ei tarvitse puristaa tai puskea."
Mitkä ovat omasta mielestäsi sinun vahvuutesi näyttämöllä? ”Ilmaisun tai olemisen tavat, mä
tykkään yhdistellä töissäni kovia ja raskaita (maskuliinisia) sekä pehmeämpiä (feminiinisiä)
laatuja liikkeessä ja äänessä. Nysässäkin olen hypermaskuliininen järkkärihahmo ja
sensuelli ja pehmeä Metsän äiti. Oon sinut itseni kanssa, niin eri laatujen kanssa työskentely
on mulle helppoa ja kiinnostavaa. Rytmi, musiikki ja liike on mulle ehkä omimpia juttuja.”
Minkä taidon haluaisit osata? ”Musta olisi ihanaa osata tanssia balettia! Koulussa on ollut
muutamia balettikursseja ja se on kyllä teknisesti niiiin haastavaa. Olisi ehkä pitänyt aloittaa
jo 5-vuotiaana harjoittelu... Odotan kyllä, että tulevaisuudessa jotakin roolia varten saisin
ottaa haltuun jonkun täysin uuden taidon. Oon valmis tarttumaan haasteeseen!”
 |
| Siipirikko (oikealla) / (c) Aki Loponen, Lahden KT |
Kuinka paljon käyt itse katsomassa teatteria? ”Kyllä mä pyrin käymään usein ja katsomaan
laajalla skaalalla. Pääkaupunkiseudulla lähinnä tulee katsottua, toki muuallakin kuten nyt
Seinäjoella ja Porissa. Seinäjoelle oon menossa katsomaan Niskavuoren Hetaa, ja Porissa
odottaa Mummola ja Tattiritarit. Oulussa kävin hiljattain katsomassa Oikeusjuttu-nimisen
nuortenesityksen, siinä oli kurssikaverini Aino Sihvonen mukana. Varsin onnistunut juttu, piti
hienosti otteessaan.” Mikä näkemäsi esitys on tehnyt sinuun erityisen vaikutuksen nyt lähiaikoina? ”Täällä
Lahdessa Sinna Virtasen esitys Maan ja veden välillä oli todella raikas ja koskettava.
Esitykseen valitut materiaalit ja tavat, joilla niitä käytettiin olivat mulle kiinnostavia ja teki
vaikutuksen. Rakastin sitä esitystä! Ihanan virkistävä kokonaisuus. Ja Heidi Heralakin
mukana!”
Mitkä asiat inspiroi sinua työssä ja elämässä yleensä? ”Tietyllä tavalla ”korvilla hypisteltävä”
musiikki, tekstuurisuus ja tuntuisuus musiikissa! Oppariinikin oon tehnyt jokaiselle luvulle
oman soittolistan, jota lukija voi hyödyntää tekstin ohella. Ihmiset, läsnäolo ja vilpittömyys.
On todella vaikuttavaa, jos ihmiset osaa kohdata toisensa ja olla aidosti läsnä.
Kiireettömyyden tuntu tässä TikTok-ajassa on myös inspiroivaa. Pyrin itsekin toimimaan niin
– olemaan yhteydessä ja yhdessä.”
Tuohan on nyt vähän sellainen ”Rakastu betoniin”-tyylinen slogan? ”Kyllä, yhteydessä ja
yhdessä!”
Tässä välissä Päivi-vahtimestari tulee tarkistamaan, että mitäs me ylälämpiössä oikein
puuhaamme ja saamme olla rauhassa huomattuaan, että kyseessä on Veetin haastattelu.
”Veeti on ihana”, toteaa hän ja poistuu.
”Päivi on kyllä paras, eikä tää oo mikään maksettu mainos!” kehuu puolestaan Veeti.
 |
| Pirun varjo/Nysä (c) Aki Loponen, Lahden KT |
Onko sinulla omia ns. esikuvia, joita erityisesti olet ihaillut tai arvostat? ”Nuorempana kaikki
Seinäjoen Kaupunginteatterin näyttelijät oli mulle suuria sankareita, ihailin koko ensemblea.
Tällä hetkellä ihailen muun muassa Aleksi Holkkoa, hän on parhaillaan vierailijana
Seinäjoella ja on sieltä kotoisin, eli tunnen kotiseutuylpeyttäkin häntä kohtaan. Mikko
Kauppila on huippu! Hänen tapansa esiintyä ja olla näyttämöllä on mulle erityisen
kiinnostava. Siinä on jotain virkistävää ja vaivatonta! Ella Lahdenmäkeä ihailen myös, hänkin
on Seinäjoelta! Ella Mettänen, huh huh! Saska Pulkkinen, Ria Kataja, Miro Lopperi, Linda
Hämäläinen, Anna-Sofia Tuominen, Verneri Lilja, Ursula Salo...”
Kuka olisi unelmiesi vastanäyttelijä/kanssanäyttelijä, jos saisit valita maailmasta ihan kenet
tahansa?
”Hmmm, kaikki ihailemani tyypit on elossa, mutta millaista mahtaisi olla näytellä Martti
Katajiston kanssa?”
Jestas, Martti Katajisto! Juuri viime viikolla katsoin Areenasta elokuvan Ihmiset suviyössä.
Olipas se kokemus, ja vuodelta 1948! ”Jep, ja siihen aikaan toki näyttelemisen tyyli oli
erilaista, mutta hänen esiintymisen tavassa oli jotain sille ajalle poikkeuksellista herkkyyttä.
Voisin mä toki Meryl Streepinkin kanssa näytellä. Voitais tehdä yhdessä joku diivailujuttu,
nythän on tulossa leffateattereihin Devil Wears Prada 2.”
Entä kenen kanssa haluaisit laulaa dueton ja mikä olisi kappale? ”Maija Vilkkumaan kanssa
olisi makeeta vetää vaikka Ingalsin Lauraa. Tai ehkä Maija on vasta tekemässä tätä meidän
duettoa, joka olisi sekoitus hempeyttä ja rosoista rockia. Siihen voisi tulla fiittaamaan vielä
joku kolmas… Antti Holma tulisi siihen vetämään spoken word -osuuden! Siitä tulisi
monisävyinen biisi, joka olisi hyvin vaikeasti sulateltava ja se olisi pakko kuunnella heti
uudestaan. Bohemian Rhapsody -tyylinen ensikuulemalta mahdottomalta vaikuttava
kokonaisuus.”
Mitäs me laulettaisi karaokessa? Meillähän on toki 30 vuotta ikäeroa, että joku semmoinen
biisi, jonka minäkin tunnistaisin... ”Joku teatraalinen biisi se varmaankin olisi ja 80-luvulta
varmaankin? Mistä sä tykkäsit silloin?”
No Dingo oli mulle 80-luvulla ”se juttu”, mutta ei niinkään enää. ”Levoton tuhkimohan on
klassikko, että ehkä me vedettäisiin se. Isolla meiningillä ja varmalla otteella! Ja Porin
Teatterista Syltti mukaan laulamaan.”
(Huom. Aiemmin oli tullut puheeksi, että Porin Teatterissa työskentelevä Syltti on tuttuni.)
Tästä tulikin mieleeni, että jokohan karaokessa on Liekinheitin laulettavana? Siellä joku
humalainen kaksikko menee estradille, toinen aloittaa ”ois viisaampi häipyy täält”, toinen
yrittää ilmaviulua soitella vieressä ja baari tyhjenee samantien. ”Hahah, jep!”
Asiasta toiseen, mitä sinun mielestäsi on ”teatterin taika”? Onko se oikeasti olemassa vai
pelkkä myytti ja sanonta? ”Musta se on ruumiillisuuden taidetta. Jengi kokoontuu samaan
esitystilaan ja kaikki tapahtuu tässä ja nyt, siinä hetkessä, ihmiseltä ihmiselle. Tilaan
muodostuu yhteinen energia, ja yhteinen tai yksityinen kokemus voi olla ruumiillisesti hyvin
vahva. Tätä on itse asiassa aika hankala sanoittaa. Näytelmäkirjailija-ohjaaja Kaisa Lundán
on sanonut, että teatteri käsittelee hetkellisyydessään aina kuolemaa. Me ollaan läsnä,
hengissä, elossa. Esitys alkaa jostakin ja päättyy johonkin, ja me todistetaan yhden
esityksen elämä. Haluan myös uskoa siihen, että elävän ihmisen merkitys ja arvo edelleen
nähdään ja että se pysyisi.”
Kerro joku erikoinen sählinki esityksen aikana. ”Unohduksiahan on sattunut, mutta niistä on
aina päästy eteenpäin. Se on osa ammattitaitoa. Nysän kanssa kävi syyskuussa tosi nolo
juttu... Mehän ollaan katsomon alla, bäkkäri sijaitsee pienellä näyttämöllä siellä ja sieltä
kuiskuttelukin saattaa kuulua välillä yleisöön. Väliaika oli juuri loppumassa ja multa oli jostain
syystä mennyt ohi se kuulutus, että kymmenen minuutin kuluttua jatkuu. Jenni Kokanderin
kanssa siinä höpsöteltiin ja en muista miksi, mutta ykskaks huusin kovaan ääneen ”VITTU!”
Järjestäjä juoksee paikalle ja mä tajuan, että yleisö on jo katsomossa. En tiedä yhtään, että
kuuliko sitä kukaan. Kyllä nolotti, kokoperheen esitys vielä ja pieniä kirkasotsaisia lapsia sali
täynnä. Hyvä opetus siitä, että pitää olla tarkkana ja kuunnella…”
 |
| Metsän äiti/Nysä (c) Aki Loponen, Lahden KT |
Mitä sanoisit nuorelle itsellesi? Saat nyt itse päättää, että minkä ikäiselle sanoisit. ”Sanoisin,
että kaikki menee hyvin. Luota intuitioon ja tunteeseen. Helliä sanoja lausuisin. Ja että tiedät
kyllä mitä kohti haluat mennä. Rohkeesti vaan.”
Mitä sanoisit alasta haaveilevalle nuorelle? ”Sanoisin samat asiat! Jos näyttelemisessä ja
teatterissa on joku positiivisella tavalla vaivaava juttu, niin luota siihen tunteeseen ja mene
sitä kohti. Harrasta ja mene katsomaan erilaisia esityksiä. Niistä voi nousta esiin
tuntemuksia, joita ei pysty purkamaan sanoiksi, se kuuluu asiaan. Luota tunteeseen, etenkin
jos se vaivaa pitkään.”
Kerro joku hyvä muisto. Voi liittyä muuhunkin kuin teatteriin. Kenties joku lapsuusmuisto?
Mikä on ollut paras saamasi joululahja? ”Semmoinen Peter Paniin liittyvä vähän
nukkekodintapainen, mutta se oli avautuva suuri muovinen pääkallo, josta avautui Kapteeni
Koukun linna! Sillä leikin aina ja mukana oli Peter Pan -hahmoja myös. Sitten mulla oli
laatikko, missä oli erivärisiä palikoita ja leikin niillä aina Syrhämää, joka oli mun
suosikkiohjelmani lapsena. Trampalla leikin monta tuntia Code Lyokoa, joka taas
oli toinen mun suuri suosikkini. Miksailin Code Lyoko- ja Winx Club- hahmoja tyyliin ”tää olis
nyt tää”. Mulla oli oma rikas sisäinen maailma, ja siinä meni aina useampi tunti leikkiessä.
Uppouduin täysillä leikkeihini ja ajantaju katosi.”
Jos sinun elämästäsi tehtäisiin näytelmä, millainen se olisi tyylilajiltaan ja kuka olisi sinun
roolissasi? ”Se olisi sekoitus romanttista musikaalia ja ”räkää, rockia ja hypistelyä”, vähän
niin kuin tuo aiemminmainittu duetto Maija Vilkkumaan ja Antti Holman kanssa. Mua
näyttelisi tamperelainen Ilmari Kujansuu. Ilmari oli mukana Työviksen Billy Elliotissa
Michaelin roolissa, hän oli todella upea ja lahjakas jo silloin. Hän taitaa valmistua nyt
TYKistä.”
Jos sinulla olisi supersankaripuoli, mikä olisi supervoimasi ja hahmosi nimi? ”Mä olisin
empatianvälittäjä. Riikka Purran työhuoneeseen tulisi hälytys, tosin hän ei tekisi sitä itse, ja
lävistäisin hänet empatialla. Ehkä tulisi jonkinlaista muutosta leikkauksiin ja ajatteluun
yleensä. Salakavalasti uiskentelisin ihmisten alitajuntaan. Nimi olisi Empatia-Erik, mukaan
tulisi prinssiaspekti. Sillä olisi hame päällään, ja puvun yläosa olisi kulmikas. Helmat liehuen
tulisin paikalle. Siinä voisi mennä persulla pasmat sekaisin.”
 |
| Prinssi (c) Miina Portti, Porin Teatteri |
Jos ihminen menisi talviunille ja heräisi keväällä, mitä ottaisit omaan talvipesääsi mukaan
siltä varalta, että heräätkin kesken kaiken? Viihdykettä, evästä? ”Pianon ottaisin. Säveltäisin
ja laulelisin. Uusi kesäbiisi olisi valmiina kun pesästä mönkisin ulos.”
Ronja Ryövärintyttären keväthuuto -tyylinen juttuko? ”Todellakin! Kajauttaisin ilmoille
säveltämäni kevätlaulun. Lisäksi pesässä olisi vissyä ja kahvia, ja ruuaksi pastaa tai pizzaa,
ehkä joku raikas salaatti kylkeen myös.”
Jos voisit aikakoneella palata menneisyyteen johonkin tiettyyn hetkeen tai aikakauteen
fiilistelemään, minne matkaisit? ”Dinosauruksia menisin katsomaan ja sitten 1920-luvulle
savuiseen kapakkaan. Saksofoni soisi. Sitten menisin vuoteen 2014 ja kesään, jossa oli
meillä Törnävällä Peter Pan -musikaali ja Kimmo Blom nimiroolissa. Viimeisen esityksen
jälkeen kaikki itkimme, se kesä oli ollut todella merkityksellinen ja meitä oli paljon paikallisia
nuoria siinä mukana.”
Mitä kysyisit minulta? ”Mistä sä katsojana vaikutut teatterissa?”
Hyvä kysymys. Mä vaikutun milloin mistäkin, ja se vaihtelee fiiliksen mukaan. Ja sehän tässä
on parasta. Koskaan ei voi ennalta tietää mikä kolahtaa. Eniten ehkä vaikuttaa sellaiset jutut,
mistä en ole osannut ennakkoon odottaa juuri mitään suurta.
Tulevia roolejasi? ”Tulossa on kolme juttua, mutta niitä ei ole vielä julkistettu, joten en pysty
kertomaan enempää tässä vaiheessa. Oon tosi innoissani kaikista proggiksista.”
(Huom. Haastattelun jälkeen julkistettiin Lahden Kaupunginteatterin syyskauden ohjelmistoa,
ja Veeti on mukana syyskuun alussa ensi-iltansa saavassa musikaalissa Kolmen pennin
ooppera ja näytelmässä Lentävä ruotsalainen – arktinen katastrofi 1897, joka ensi-illassa
lokakuun puolivälissä 2026. Molemmat produktiot nähdään suurella näyttämöllä. Kolmas
juttu julkaistaan myöhemmin.)
 |
| (c) Titta Toivanen |
Mitä terveisiä haluaisit lähettää katsojille? ”Jos siellä on joku, joka ei ole koskaan käynyt
teatterissa, niin kannustan käymään ja kutsun lempeästi mukaan. Ja tietysti nimenomaan
Lahden Kaupunginteatteriin, täällä on hieno ja omannäköinen ohjelmisto. Tervetuloa
kokemaan niin teokset kuin itse talokin, tää on arkkitehtuuriltaan erityinen rakennus.
Tervetuloa yllättymään ja ihastumaan. Tule fiilistelemään, ei ole mitään ymmärtämisen
pakkoa! Teatteri on turvallinen paikka kokea ja ilmaista tunteita.”
Mitä aiot tehdä seuraavaksi, tämän haastattelun jälkeen? ”Ensin mä käyn vessassa, ja sitten
mä lähden Z-junalla Helsinkiin ja kirjoitan oppariani niin perkuleesti, ja lisäksi mä kirjoitan
vähän käsiksiä Yle Summerille, jota muuten oon juontanut lukioikäisenä.”
 |
| Yhteiskuva :) |
Bernard Pivot ́n kymmenen kysymystä :
1. Mistä sanasta pidät eniten? - Äiti
2. Mistä sanasta pidät vähiten? - Tekoäly
3. Mikä sytyttää sinut? - Puolisoni
4. Mikä sammuttaa intohimosi? - Liika egoilu
5. Suosikkikirosanasi? - Vittu
6. Mitä ääntä rakastat? - Hypistelyn ääntä
7. Mitä ääntä inhoat? - Katuporaa
8. Mitä muuta kuin omaa ammattiasi haluaisit kokeilla? - Barista
9. Missä ammatissa et haluaisi olla? - Aivokirurgi
10. Jos Taivas on olemassa, mitä toivot Jumalan sanovan sinulle kun saavut Taivaan
porteille? - Hyvin meni!