maanantai 7. syyskuuta 2026

Kotijoukot / Helsingin Kaupunginteatteri

 (Mainos / lippu saatu Helsingin Kaupunginteatterista) 

 Harrastan usein lauantain tuplapäiviä joko Tampereella tai Helsingissä, kas niin saa Teatterikärpänen kaksi kärpästä yhdellä reissulla. Syyskuun ensimmäisenä lauantaina tuli uiskenneltua ensin syvissä vesissä Kansallisteatterissa Orvot-näytelmän parissa, onneksi olin illaksi varannut toisenlaista meininkiä ja nauru tulikin tarpeeseen. 

 Helsingin Kaupunginteatterin Arena-näyttämöllä sai syyskuun alussa kantaesityksensä uusi komedia Kotijoukot. Siinä pariskunta Anna (Niina Lahtinen) ja Mikko (Joonas Nordman) kaipaavat hiukan piristystä väljähtäneeseen suhteeseensa, kas kun pikkutuhmat roolileikitkään eivät oikein tuota toivottua tulosta. Korostettakoon tässä vaiheessa jo, että Mikko on ammatiltaan insin...siis anteeksi...diplomi-insinööri. Anna tuntuu saavan kicksejä tosi-tv -ohjelmista ja etenkin Erikoisjoukot tuntuu kuumottelevan. Naapurissa asustelevat kyyhkyläiset Mari (Emilia Sinisalo) ja Joni (Jarkko Pajunen) kujertelevat estoitta ikäerosta huolimatta. Joni uhkuu testosteronia ja nuorekkuutta (ainakin omasta mielestään), napsii pillereitä ja värjäilee sekä ylä- että alapäätään. Mikäpäs siinä. Marin ja Annan jumppahetkessä ei voinut muuta kuin ihailla Marin taipuisuutta, itse samaistuin Annaan hyvin vahvasti. 

Pariskunnat valmiina koulutukseen

 Pienehkön sekaannuksen johdosta nämä kaksi kaksikkoa pestautuvat erikoiselle kurssille, jossa kestävyys niin kunnon kuin parisuhteenkin puolesta mitattaisiin. Annan ja Mikon olohuoneeseen astelee nimittäin raskaan rockin ja savukoneen kera eliittijoukkojen kouluttaja Anton Lepistö (Sauli Suonpää) ja pian helvetti on irti. En ole koskaan katsellut Erikoisjoukkoja, mutta tämmöistä se varmaan on. Yksi käskyttää ja muut tekevät juuri niin kuin on huudettu. Vaan entä jos pissattaa kesken kaiken, käsi ei nouse tai polviin sattuu? Voiko silloin huilata? Mikä olikaan turvasana? 

Anton in da house

 Jossain sketsiohjelmassa tai telkkusarjan yksittäisessä jaksossa tämmöinen Erikoisjoukot-parodia toimisi kuin häkä, lyhyehkönä annoksena. Käsikirjoittajilla ja ohjaajalla on erittäin vahvat meriitit molemmissa lajeissa. Niin kuin komedioissa ainakin itselleni usein käy, liika paikallaanjunnaaminen ja vitsin liiallinen pitkittäminen ei jaksa kantaa ja pitää mielenkiintoa yllä kovin pitkään. Minuun upposi paremmin keski-ikäisten erinäisillä vaivoilla makusteleminen, virtsatietulehdukset ja uniapneat. Tuttua juttua kaikki, samaistuin vahvasti ja siksi huvitti. Insinööri, siis diplomi-insinööriydelle vitsailu tehosi myös. Enemmän odotin, että Jonin napsimat pillerit olisivat lähteneetkin toimimaan kunnolla ja tuoneet lisämaustetta. Nyt miekkonen makoili kanveesissa turhan pitkään, ja koko ajan joku oli vessassa. 

Hilkka-äiteekin tuli mestoille

 Odotin siis jonkinlaista käännettä ja kyllähän se sitten tapahtuikin! Paikalle nimittäin pölähtää yllärinä myös Antonin iäkäs äitee Hilkka (Sanna Saarijärvi) ja lopulta poliisikin (Helena Haaranen), ja koko paketti ottaa uusia kierroksia. Yleisön joukossa näytti olleen paljon pariskuntia, ehkäpä siellä vähän jo suunniteltiin, että meillekin tuommoinen lihaksiaan pullisteleva ja kovaäänisesti käskyttävä kouluttaja, tai ainakin leikitään murtovarasta tai kosteiden tilojen kuntotarkastajaa, kunhan tästä nyt kotiin päästään... Kotitekoisen pommin voisi myös yhdessä rakentaa, parikunnan yhteistä tekemistä sekin. 

Mari ihastelee Mikon pomminrakennustaitoja

 Kiitän napakkaa kestoa, vauhdikasta menoa ja muutamia erittäin osuvia huumori-iskuja. Tämä sopii mainiosti pikkujoulukauteen isommallekin kaveriporukalle ja pariskunnille kepeäksi aloitukseksi mukavalle yhteiselle illanvietolle. Arena-näyttömön vieressä sijaitseva Ravintola Lämpiö on muuten kiva paikka vierailla joko ennen tai jälkeen esityksen. Itse istuin siellä tovin ennen esitystä ja nautin oikein maukkaan lämpimän leivän.

~

KOTIJOUKOT / Helsingin Kaupunginteatteri 

Ensi-ilta 2.9. 2026 Arena-näyttämöllä, kesto noin 2h (väliaikoineen) 

Rooleissa : Niina Lahtinen, Joonas Nordman, Jarkko Pajunen, Emilia Sinisalo, Helena Haaranen, Sanna Saarijärvi ja Sauli Suonpää 

Käsikirjoitus Niina Lahtinen ja Joonas Nordman, ohjaus Anna Dahlman, dramaturgi Sanna Niemeläinen, lavastussuunnittelu Antti Mattila, pukusuunnittelu Riia Parviainen, valosuunnittelu Petteri Heiskanen, äänisuunnittelu ja sävellys Eero Niemi ja naamioinnin suunnittelu Maija Sillanpää

Esityskuvat (c) Otto-Ville Väätäinen

sunnuntai 6. syyskuuta 2026

Orvot / Kansallisteatteri

 Alkuun pieni muistelo. Olen pitkään tilastoinut itselleni näkemiäni teatteriesityksiä vuodesta 1976 alkaen, jolloin alle kouluikäisenä tiettävästi näin pari lastennäytelmää Aulangon Satuteatterissa. Kävin säännöllisen epäsäännöllisesti teatterissa kotikaupungissani Hämeenlinnassa kerran-pari vuodessa - välissä myös vuosia, jolloin en käynyt teatterissa lainkaan, kun ihan toisenlaiset jutut kiinnostivat. Varsinainen hurahtaminen tapahtui 90-luvun lopussa, sitä ennen olin nähnyt lähinnä komedioita ja musikaaleja, takuuvarmoja viihteellisiä kansansuosikkeja. Vuosina 1998 ja 1999 onnistuin näkemään Hämeenlinnan Kaupunginteatterissa kaksi puhenäytelmää, jotka jättivät minuun syvän muistijäljen ja halolla päähän -tunteen. Tämänkaltaista teatteria haluan jatkossa nähdä enemmän. Tämänkaltaista teatteria haluan jatkossa kokea enemmän. Jotain tapahtui nimenomaan tunnepuolella tuolloin. Näiden näytelmien muisteleminen jäi käsiohjelmien ja omien muistikuvien varaan, ja välillä onnistuin tapaamaan henkilöitä, jotka myös muistivat lämmöllä nämä kaksi näytelmää. 

Orvot (c) Aki Loponen

 Ensimmäinen näytelmistä oli Inishmaanin rampa, toinen Orvot. Inishmaanin rampa sai ilokseni paluun näyttämölle Eräs Teatterissa keväällä 2025, oli kuin kotiinsa olisi tullut. En voinut kuvitellakaan, että voisin nähdä Orvot joskus vielä uudestaan. Kun Kansallisteatteri julkisti syksyn ohjelmistonsa, sydämeni heitti voltin jos toisenkin. Samalla jännitti. Muistin näytelmän roolihenkilöiden välisen dynamiikan noin suurinpiirtein ja sen, että lähdin teatterista ulos kyyneleet silmissä syvän liikutuksen vallassa. Se oli minulle silloin uutta. Olin tottunut vain nauramaan ja istumaan katsomossa siten, että "ihan kiva mutta eipä tässä sitten muuta". En nyt enää muistanut sitä, että miksi itketti. Näin Orvot silloin kolme kertaa. Korostan, että siihen aikaan saman näytelmän näkeminen useammin oli minulle ihan poikkeuksellinen asia, nykyään sitä tapahtuu silloin tällöin, harvemmin. Nyt ennen esitystä minua jännitti, vaikka yritin olla täysin cool. Olin miettinyt, että vieläkö tarina osuu ja uppoaa, vai olenko tässä välissä nähnyt liikaa ja ei tuntuisi enää miltään. Se mikä kolahti alle kolmikymppisenä, ei välttämättä kolahda alle kuusikymppisenä ja niin edelleen...

 Yritin tänään selostaa miehelleni näytelmän juonta, noin pääpiirteittäin. Ei siitä tullut yhtään mitään. Isäntä tipahti kärryiltä, minä takeltelin sanoissani ja muutenkin kuulosti sekavalta. Yritän tiivistää tähän paremmin, ilman tunnemylläkkää. Olipa kerran kaksi veljestä, jotka asustelivat keskenään pienessä huoneistossa. Kaksi orpoa. Pikkuveli Phillip (Juho Uusitalo) on lapsenkaltainen, aikuinen mies, tietyistä asioista innostuva ja riemastuva persoona, mutta myös kovin arka ja pelokas. Isoveli Treat (Pyry Nikkilä) kantaa pikkurikollisena pöllimiään lompakoita ja kelloja taloon, ja luonteeltaan varsin äkkipikainen, arvaamaton, levoton ja veljeään kohtaan ylisuojeleva. (Tulee mieleeni myös samankaltaiset kaksikot teoksista Sademies ja Hiiriä ja ihmisiä, pala kurkussa niitäkin katseltu ja toivottu, että älköön näille tapahdu mitään pahaa, vaikka maailma ja ihmismieli osaa olla tyly.) Ties kuinka pitkään ovat keskenään asuneet, isä häipännyt aikoja sitten ja äiti kuollut. Äidistä muistuttaa nuhjuisen kämpän ainoat väriläiskät - vaatekomeron kirkuvanpunaiset takit ja eräs punainen korkokenkä. Treat pitää veljeään yksinkertaisena hölmönä, mutta veli on silti veli. Häntä on suojeltava pahalta maailmalta keinolla millä hyvänsä ja ainut konsti on se, että velipoika pysyköön tiiviisti kotona, ettei mitään tapahtuisi. Katsoja sen sijaan tietää Phillipin touhuista enemmän kuin Treat, joka käy kämpässä vain kääntymässä, lisää tonnikalaa ja Hellmansin majoneesia tuomassa, ja rajuhkoa hippaleikkiä leikkimässä. Vieressäni istunut naiskatsoja eläytyy yllättäviin eleisiin hyvin voimakkaasti reagoiden. Nyrkki tai ääni kun kohoaa, nainen nostaa omat kätensä kasvojensa suojaksi ja huudahtaa. Minä säpäsähtelen vain sisäisesti kun alan hiljalleen muistaa, että miksi 27 vuotta sitten itketti.

 Eräänä iltana Treat raahaa mukanaan asunnolle hyvin humalaisen vanhemman pukumiehen Haroldin (Petri Liski). Miehellä on mukanaan salkku täynnä arvokkaita osakepapereita ja Treat keksii, että nytpä kidnapataan tämä tyyppi ja vaaditaan lunnaita. Rahahuolet on jatkossa poissa, elämä mullistuu. Harold sopertelee humalaisen liikuttuneessa tilassa "pienistä kylmänkujan pojista" ja siitä, että on itsekin orpokodin kasvatti. Tässä sitä nyt ollaan samassa ahtaassa tilassa, kolme elämän tavalla tai toisella heittelemää orpoa, joilla voisi kenties olla jotain tärkeää annettavaa ja opetettavaa toisilleen. 

Harold (Petri Liski) 

 Juonipaljastukset päättyvät tähän. Seuraa oppitunti vihanhallinnasta, oveluudesta, omien vahvuuksiensa ja "sisäisen Errol Flynninsä" löytämisestä, rohkeudesta, veljeydestä, hellän ja hyväksyvän kosketuksen ja kannustavien sanojen voimasta, henkisestä manipuloinnista, turvallisuudesta, mokkasiineistä, kartasta, hengittämisen tärkeydestä, tunteiden käytöstä väkivallan sijaan. Tyylistä. Asenteesta. Väreistä. Saippuakuplista. 

 Suurimman vaikutuksen minuun teki näyttelijäkolmikon silmät ja pienet eleet. Haroldin toisaalta itsevarma, asemansa tunteva ryhdikkyys ja lempeän isällinen katse kera rauhallisen äänen. Ei mitään hätää, minuun voit/voitte luottaa. Phillipin innokkuus ja toiveikkuus omissa puuhissaan, sitkeä yritteliäisyys kenkien parissa, Haroldin elkeiden matkiminen ja onnistumisen riemu. Treatin uho ja katseen tummuus, kovan kuoren hiljalleen mureneminen paineen alla. Kuin sipulia kuorisi. Ydin alkaa veljeksillä hiljalleen paljastua - toinen uskaltaa olla rohkea, toinen heikko. 

Treat (Pyry Nikkilä) 

 Pientä huumoria ja keveyttä on onneksi joukossa myös. Vierasperäisiä sanoja, leffakohtauksia, musiikkia. Vaikkei Phillipin puuhissa ja persoonassa mitään naurettavaa olekaan, on hän sympaattisella tavalla hassu tyyppi. Kukapa meistä ei olisi. Tekisi mieli itsekin kirmailla ympäri kämppää luudan kanssa länkkäreitä katsellen ja saippuakuplia puhallellen. Liiallisessa kovismeiningissä on myös jotain huvittavaa. Kun ei löydy sanoja, hukutetaan kaikki tunteet pelkkään toimintaan ja turhaan uhoon, asiassa kuin asiassa. Iän tuomaa tyyneyttä ja varmuutta tarjoaa vain Harold. Hän näkee ehkä molemmissa nuorukaisissa itseään, joskus kauan sitten. 

 Loppupuolella minua alkaa itkettää niin, että silmissä ihan kirvelee. Se on ikävä tunne, mutta sille vaan ei voi mitään. Tuntuu myös siltä, että sydän puristuu kasaan. Kädet alkavat vapista, samoin jalat. Loppumusiikki vihellyksineen soi, koko Taivassali on täynnä hiljalleen leijuvia saippuakuplia, jotka yksitellen puhkeavat. Vain savu jää leijumaan ilmaan ja sitten katoaa. Yksi kerrallaan. Valot himmenevät. 

 Esityksen jälkeen lähden salista täysin lamaantuneena hissillä, portaissa olisin varmasti kaatunut. Vessassa itkettää kunnolla, mutta on skarpattava. Miksi? Saan haettua takkini narikasta ja jään siihen narikkaväelle jotain sopertamaan. Tuntuu, että aivotoimintani on ihan jumissa. Istun takki päällä Ravintola Willensaunan edessä pitkään, yritän kännykällä jotain kirjoittaa johonkin. Kädet tärisevät niin, ettei mistään tule mitään. Katselen ympärilleni, josko joku tuttu sattuisi pyörimään lähistöllä. Sellainen, jota voisi halata. Toivoisin, että minua halaisi joku. Ei tarvitsisi sanoa mitään. Kunhan halaisi vaan. Olisin siinä hetken ja hengittelisin. Rauhoittuisin.

Phillip (Juho Uusitalo) 

 Orvot. Sydänemoji. Suosittelen kaikille ja etenkin heille, joilla on ongelmia tunteiden ilmaisussa ja itsetunnossa. Henkisestikin voi olla orpo olo tässä kylmässä maailmassa, ilman toista ihmistä. Sellaista, joka näkee pintaa syvemmälle. Aika kyyninen saa olla, jos tämä ei mihinkään suuntaan hetkauta tai pistä miettimään. Tuolla kadut ovat täynnä väkeä ilman yhtäkään olkapäätä johon tukeutua. Kiitos työryhmälle ja Kansallisteatterille, että sain nähdä ja kokea tämän uudestaan. Kiitos Tapani Kalliomäki tarkkanäköisestä ohjauksesta, ihan kuin minua varten tehty tämä.

 Esityksiä Taivassalissa vain lokakuun loppuun asti. Lisäinfoa tästä. Minä rohkenen mennä viimeiseen näytökseen uudestaan katsomaan, tätäkään en voi jättää yhteen kertaan. 

 ~

ORVOT / Kansallisteatteri 

Ensi-ilta 2.9. 2026 Taivassalissa, kesto noin 2h 35min (väliaikoineen) 

Rooleissa : Juho Uusitalo, Pyry Nikkilä ja Petri Liski 

Teksti Lyle Kessler, suomennos Sami Parkkinen, ohjaus Tapani Kalliomäki, lavastuksen, pukujen ja naamioinnin suunnittelu Auli Turtiainen, valo- ja videosuunnittelu Ville Virtanen, äänisuunnittelu Sami Hassinen

Esityskuvat (c) Stefan Bremer

perjantai 4. syyskuuta 2026

Tom of Finland / Hämeenlinnan Teatteri, Verkatehdas

 (Näin esityksen kutsuvieraana ensi-illassa.)

 Iltapäivällä ensi-iltaa kohti kotoa ajellessamme Verkatehtaan yllä hehkui todella kaunis sateenkaari kirkkaine väreineen, kuin tilauksesta. Liikutuin heti. Ikään kuin tuolta jostain ylempääkin olisi opastettu, että kaikki tänne nyt. Rohkeasti vaan. Tule sellaisena kuin olet. Tervetuloa! Ja joka suunnasta väkeä virtasikin tasaiseen tahtiin paikalle. Ihailtavan paljon mustaa nahkaa, paljasta pintaa, koppalakkeja, viiksiä, asennetta ja tyyliä. En tiedä minne olisin katseeni suunnannut. Erinomaista pöhinää ja jytkettä oli Verkatehtaan Lasipihalla jo valmiiksi, ja se jos mikä oli hienoa! Tunnelma oli jotenkin erilainen kuin aiemmissa enskareissa. Iloisempi, kuplivaisempi, vähemmän pönötystä. Juuri edellisessä blogipostauksessani totesin, etten oikein jaksa innostua ennakkoon nykyään mistään. Ensin pitää itse nähdä ja kokea, sitten vasta intoilen. No, tätä ensi-iltaa odotin yli vuoden. Olin vähintäänkin innoissani kun uutinen musikaalista julkistettiin. En voinut uskoa, että meillä täällä Hämeenlinnassa olisi Tom of Finland -musikaalin toinen tuleminen. Kantaesityshän oli Turun Kaupunginteatterissa keväällä 2017, näin sen pari kertaa. "Me tulemme tulemme taas!" Meillä! Täällä! Minun kotikaupungissani! Odottavan aika tuntui todella pitkältä, mutta niin se tämäkin päivä koitti. En osannut päivällä keskittyä oikein mihinkään eikä ruokakaan maittanut, kävin siis enemmän tai vähemmän ylikierroksilla.

Touko Laaksonen (Olli Rahkonen) 

 En millään muista, että missä yhteydessä ja milloin näin Touko Laaksosen alias Tom of Finlandin piirrosjälkeä ensimmäistä kertaa. Muistan kyllä sen, että heeetkinen, nämä jätkäthän on kuin suoraan Village Peoplesta. Mistä lie senkin poppoon ulkoinen habitus vaikutteita saanut... Luulin myös, että Tom of Finland on se hävyttömän komea nahka-asuinen uros, joka vaihtaa sitten asusta toiseen ihan vaan koska tietää näyttävänsä hyvältä merimiehenä tai raksaäijänä ja koska huvittaa. Leikittelee, mokoma. Muistan kuitenkin sen, että eräänä iltana tuli telkasta hyvin myöhään dokkari Daddy and the Muscle Academy, katselin sitä silmät tapillani ja aluksi mietin, että tämähän ei ole minulle tarkoitettu ollenkaan tämä aihe, mutta niin vaan vei mukanaan ja koin eräänlaisen herätyksen sen myötä. Mietin, että miksi Touko Laaksosesta ei kohkata täällä enempää! Eipä aikaakaan kun miehen ikonisia piirroshahmoja nähtiin postimerkeissä, kahvipaketeissa, sisustustekstiileissä. Tuli elokuvaa ja musikaalia, massiivista näyttelyä Helsingin Taidehallissa ja myöhemmin Kiasmassakin. Kolusin muuten läpi molemmat näyttelyt, posket innosta hehkuen ja vähän salaa ympärilleni vilkuillen, että ei kai vaan kukaan huomaa, että miten kauan tuijotan tätäkin piirrosta ja mietin, että onko tuommoiset muodot edes fyysisesti mahdollista. Fantasiaahan nämä, varsin kutkuttavaa kuvastoa. Ainakin noin mielikuvituksen kannalta. Tuli tuhma olo, ihan vain katselusta. Kyllä siellä vieno puna poskilla kiersi muutkin, niin miehet kuin naisetkin. 

Nuori Touko (Rasmus Koskinen)

 Asiaan! Nuori Touko (Rasmus Koskinen) bongaa pellonreunassa salskean rengin (Jonas Saari) saapikkaineen, ja oitis joulupukille kirjoittelemaan lahjatoivetta. Ovela, nopea siirtymä hieman vanhemmaksi Toukoksi (Olli Rahkonen) ja rintamalle. Kyynelehdin ensimmäistä kertaa, kun Touko laulaa murtunein mielin siitä, miten piirtää elämänviivaa ja kynä olkoon jatkossa aseensa. Olisikin noin helppoa. Me katsojat saamme myös lyhyen oppitunnin miestenvälisestä koodistosta puistoissa ja yleisten vessojen kulmilla. Pyydä tulta tai tiedustele aikaa, huonolla onnella saatat saada turpiisi, hyvällä onnella saatat saada. Touko ja elämänsä rakkaus Veli (Antti Lang) kohtaavat ensimmäistä kertaa, toistakin ja sitten hän tulee jäädäkseen. Taas kyynelehdin, kun Touko silittää hellästi Velin hiuksia. Syleilevät. Ole siinä, lähellä, turvassa, mutta kukaan ei saa tietää. Samassa taloudessa asuu myös Toukon sisko Kaija (Natalil Lintala), siinäpä oivallinen kolmikko. Kolmas pyörä, vaan sehän selviää vasta myöhemmin.

Kaija (Natalil Lintala) 

 Miten ja mistä piirrokset saivat alkunsa, ja millainen vaikutus niillä oli maailmanlaajuisestikin? Entä kuka on Markus Palin (Lauri Ketonen) ja mitä hän oikein yrittää todistaa itselleen ja muille, silläkin uhalla, että menettää jotain todella arvokasta? Vaimo (Liisa Peltonen) puhuu viisaita. Tämän musikaalin julkistuksen jälkeisenä kesänä intoilin nyt eturivissä istuneelle ystävälleni, että Palinin laulamassa En ole niitä -biisissä on mainion törkeät sanat ja lauloin siinä ääneen, jostain syystä samalla porkkanaa mutustellen. Tämä meinasi kostautua ja tarinan opetus on se, että älä laula hävyttömyyksiä porkkana suussa. 

Markus Palin (Lauri Ketonen) lehtiostoksilla

 Onhan tässä kaikkea. Oikea runsaudensarvi, jos näin voi sanoa. Housuissa ja noin muutenkin. Paljon nahkaa ja juuri oikeita paikkoja korostavia asuja, ajan hengen mukaista pukeutumistakin. Tykkejä biisejä ja soundeja (muutama uusikin), herkistävää rauhallisempaa otetta myös. Jukka Haapalaisen tyylikkäitä ja kujeileviakin koreografioita, joissa ketkutetaan lannetta juuri sopivasti yksin tai yhdessä, kunnon porukalla. Miespareja tangon pyörteissä. Joukkokohtauksissa on imua ja liikettä myös, kateellisia lukupiirin naisia ja muita. En ole aina perustanut projisoinneista, vaan nyt on jotain aaaaivan muuta. Piirrokset heräävät eloon, pullistuvat sieltä sun täältä, pistävät tanssiksi, yksikin lihaskimppu puhuu Jonas Saaren äänellä! Ja entäs sitten Kake, Tom of Finlandin ehkä ikonisin piirroshahmo. Komea kuin mikä, pilkettä silmissä juuri sopivasti ja oivallinen esikuva ja tsemppaaja myös. Hyvällä itsetunnolla varustettu roolimalli. Severi Saarinen elementissään, niin hieno rooli. Tokihan tässäkin on joukko tukkipoikia. Nuo salskeat uroot muhkeissa peruukeissaan ja etumuksissaan, hymy herkässä. Huumoria piisaa, ja käyttökelpoisia ronskimpia lausahduksia. Mummelit ja Tummelit, ykköset ja kakkoset sulassa sovussa. Gospelkuorokin! Niin, ja mitähän eroa on Muumeilla ja Tom of Finland -hahmoilla? Minäpä tiiän. 

Tukkipojat, keskellä iloitsee Pekka (Jonas Saari)

 Turussa liki kymmenen vuotta sitten näin Olli Rahkosen ensimmäistä kertaa isossa roolissa (aiemmin olin nähnyt hänet kerran TeaKissa), silloinkin Touko Laaksosena. Hänen rauhallisen varma ja hötkyilemätön roolisuorituksensa hämmensi minut silloin hyvällä tavalla täysin, ja niin hämmensi monen muunkin. Loistava esimerkki siitä, että syvän vaikutuksen tehdäkseen ei tarvitse mitään sen kummempia kikkoja tai näyttäviä muuveja. Sen kun vaan on, seisoo ryhdikkäänä tekemisensä takana ja astuu esiin juuri oikealla hetkellä. Mikä läsnäolo, mikä ääni, mikä rauha. Tämäkin menee suoraan sieluun ja sydämeen, vielä enemmän kuin aiemmin. 

Touko ja Veli (Antti Lang)

 Kotimatkalla myhäilin ja hyrisin tyytyväisyyttäni. En suuremmin hehkuttanut tai suu vaahdossa julistanut musikaalin erinomaisuutta. Silti oli kiitollinen olo, ja onnellinen. Kyllä kelpaa! Miten hyvältä tuntuu olla vilpittömästi ylpeä koko työryhmästä ja samalla koko kaupungistakin. Hyvä me! Ajoitus meni nappiin. Tässä on niin paljon tärkeitä aiheita ja teemoja, joista riittää pureksittavaa pitkäksi aikaa, ja osa nousee pintaan takuulla viiveellä. Tämä pitää siis nähdä uudestaan (ja näenkin, ihan pian). Kunpa jokainen voisi elää omanlaistaan elämää ilman pelkoa, häpeää, nöyryytystä, salailua, itsepetosta. Rakastaa ja tulla rakastetuksi. Ja vaikka eläisitkin yksin, olet silti kokonainen ihminen. Sinä pärjäät, sinä riität, sinä kelpaat. Asenteiden ja yleisen ilmapiirin suhteen maailma ei ole läheskään valmis, ja tuskin tulee koskaan olemaankaan. Juuri siksi Tom of Finland sopii tähänkin päivään ja tuleviin. Aina on aihetta juhlaan, ja kaartukoon jatkossakin kaunis sateenkaari Verkatehtaan ylle, satoi tai paistoi.

Kake (Severi Saarinen) saapuu näyttävästi prätkällä

 Mieleeni jäi käsiohjelmasta ohjaaja-käsikirjoittaja Tuomas Parkkisen sanat. "Ilo on ihmisen vahvimpia aseita, sillä se jättää henkiin."

 Sitä mietiskellessä voi suunnata lippukaupoille vaikkapa tämän linkin kautta. Aulassa on muuten myynnissä ToF-jääkaappimagneettia, kangaskassia, mukia... Parina iltana voi minutkin bongata myyntitiskin takaa!

ps. Mainitsin aiemmin Helsingin Taidehallissa olleen Tom of Finland -näyttelyn. Aulassa oli kuvauspiste, jossa pystyi ikuistamaan itsensä My inner Tom -teeman mukaisesti aiheeseen sopivissa lakanoissa. Minäkin tietysti menin kuvauttamaan itseni jakkaralla seisten, vaan kuinkas kävikään. Tästäkin minut kyllä tunnistaa... 

~

TOM OF FINLAND / Hämeenlinnan Teatteri

Ensi-ilta 3.9. 2026 Verkatehtaan Vanaja-salissa, kesto noin 2h 40min (väliaikoineen) 

Rooleissa : Olli Rahkonen, Antti Lang, Natalil Lintala, Rasmus Koskinen, Lauri Ketonen, Severi Saarinen, Sara Soikkeli, Henna-Maija Alitalo, Katariina Kuisma-Syrjä, Mikko Matikka, Marko Maunuksela, Jyri Ojansivu, Pablo Ounaskari, Samuli Pajunen, Liisa Peltonen, Jonas Saari, Lasse Sandberg, Aleksi Seppänen, Iina Sihvonen ja Jaakko Wuolijoki

Käsikirjoitus, ohjaus ja laulujen sanat Tuomas Parkkinen, sävellys Jussi Vahvaselkä ja Jori Roosberg, kapellimestari Aleksi Laukkonen, koreografia Jukka Haapalainen, lavastussuunnittelu Teemu Loikas, pukusuunnittelu Tuomas Lampinen, valosuunnittelu Juha Rouhikoski, videosuunnittelu Alex Hautamäki, kampaus- ja maskeeraussuunnittelu Petriina Suomela, äänisuunnittelu Olli Lintuniemi, saliäänisuunnittelu Sakari Kiiski ja hahmojen animointi Király Production Oy 

Esityskuvat ja trailerivideo (c) Tapio Aulu, Tomi Pietilä, Mainostoimisto Precis

tiistai 1. syyskuuta 2026

& Julia / Helsingin Kaupunginteatteri

 (Mainos / lippu saatu Helsingin Kaupunginteatterista) 

 Vaikka tykkäänkin käydä katsomassa musikaaleja, en ole niin vannoutunut ja teoksiin perehtynyt tyyppi, että fiilistelisin ennakkoon tai jälkikäteen tietyn musikaalin kappaleilla tai että Spotifyn soittolistalleni olisi tallennettuna musikaalimusaa (paria poikkeusta lukuunottamatta). Noin muutenkin tiedän ja otan etukäteen selvää hyvin harvoin siitä esityksestä, jota olen aikeissa mennä katsomaan, oli sitten kyseessä musikaali tai näytelmä. Olen sitä tyyppiä, että katsomoon mahdollisimman avoimin mielin ja "ans kattoo nyt miten käy", välillä kolahtaa kovaa ja välillä ei sitten yhtään. En kuitenkaan voinut täysin välttyä sosiaalisessa mediassa jaetuilta musikaalin jo nähneiden katsojien hehkutuksilta tämän & Juliankaan kohdalla, ja itselleni käy usein se jännä ilmiö, että omat kierrokseni ja odotukseni laskevat, silloin kun en yhtään tiedä mitä tuleman pitää. Haluan nähdä, kuulla ja kokea kaiken ihan itse ennen kuin innostun! Reilu viikko & Julian ensi-illan jälkeen oli sitten minunkin vuoroni astella aavistuksen skeptisin ja jännittynein mielin katsomoon... 


 Shakespearen Romeon ja Julian inspiroimasta jukebox-musikaalista tulee ihan ensimmäisenä mieleeni Hämeenlinnan Kaupunginteatterissa neljännesvuosisata (!) sitten kantaesitetty Autiotalo, jossa yhdistyivät nerokkaalla tavalla Romeon ja Julian tarina sekä Dingon musiikki. Aivan älytön idea, joka kuitenkin toimi loistavasti ja minulle merkkasi silloin parasta ikinä. Teiniaikojeni lempibändin biisit kotikaupunkini teatterissa, Romeona the one and only Risto Korhonen... Ajai mitä herkkua, ja biisithän osasi ulkoa vaikka unissaan jo valmiiksi. Tässä taas hittinikkarina on Neumannin sijaan Max Martin ja eipä mennyt montakaan minuuttia kun olin sitä mieltä, että yllättävän hyvin muuten toimii Backstreet Boys tässä yhteydessä! Miten sitä tunsikin itsensä vanhaksi ja nuoreksi samaan aikaan, kun ne tutuimmat biisit olivat järjestään viime vuosituhannelta ajalta, jolloin itsekin vetelin näyttäviä muuveja tanssiparketilla Britney Spearsin tai Bon Jovin tahtiin. Oi aikoja. 

Maria Lund ja Tuukka Leppänen

 Tämä stoorihan tosin alkaa siitä mihin Romeo ja Julia päättyy. William Shakespeare (Tuukka Leppänen) kera vaimonsa Anne Hathawayn (Maria Lund) kirjoittavat loppukäänteet uusiksi, sulkakynä vaihtuu lennossa kädestä toiseen. Entäpä jos Julia (Renée Böök) olisikin jäänyt henkiin, ja kuinkas sitten kävisikään. Kiehtova ajatus. Mitä kaikkea voisi vielä tapahtua tulevaisuudessa, kun kaikki ei olisikaan tässä. Toki rakas Romeo (Mikko Peltomäki) makaa kuolleena vieressä, mutta Julialla, nuorella neidolla olisi koko elämä edessään, täynnä uusia mahdollisuuksia. Vapaus tehdä mitä tahansa, vai onko näin? Julian vanhemmat herra ja rouva Capulet (Mikko Vihma ja Raili Raitala) ovat tietysti toista mieltä, mutta valtahan on sillä, kenellä on sulkakynä hallussaan. Kaiken voi kirjoittaa uusiksi, ja itsensäkin voi kätevästi kirjoittaa tarinaan mukaan. Romeonkin voi herättää henkiin, toki vasta lähempänä väliaikaa ettei nyt ihan koko showta varasta prätkällään ja hurmaavilla kiharoillaan. Eturiviin kulmakarvojenkärvähdysvaroitus!

Mikko Peltomäki

 Vaikka kirjoitukseni on aika maltillinen, olihan tämä nyt täyttä tykitystä alusta loppuun! Kiehtovaa seurattavaa ja kuunneltavaa oli salissa jo valmiiksi katsojien saapuillessa paikoilleen ja voi vain kuvitella millainen meno mahtaa olla pikkujoulujen aikaan, kun ilmoille kajahtaa Se Lempparibiisi vuosien takaa ja tanssijalkaa alkaa kutkuttaa kesken näytöksen. Bändi oli huippu (kapellimestarinaan tällä kertaa Ville Myllykoski), täydellinen roolitus (tosin olisin mielelläni nähnyt Mikko Vihman Lancena), jossa kiintoisa sekoitus uusia kasvoja ja vankkaa musikaalikokemusta, tyrmäävän upeita sooloja ja duettoja sekä hienosti toimivat ja tarinaa tukevat Paavo Leppäkosken osasuomennokset tutuista biiseistä. Matkalla rautatieasemalta metrolle osuin sattumalta Hel Looks -muotinäytöksen harjoituksia seuraamaan, ja tässäkin oli sen verran komeita, uniikkeja luomuksia puvustuksessa, että mainiosti olisi sopinut samalle catwalkille. Lavastus oli erittäin toimiva myös.

Renée Böök

 Ihastuin Renée Böökin lauluääneen, asenteeseen ja tyyliin. Mikä löytö! Samoin Mikko Peltomäen veikeä Romeo juuri oikeanlainen pilke silmäkulmissaan, hänen energistä menoaan oli ilo katsella. Aluksi ujo ja arka François (Martti Manninen) sekä identiteetistään vielä epävarma May (Niki Rautén) duetoimassa, huh huh. Kaikki ensemblen tanssimuuvit ja meno, ai että! Rokkikukkomainen ja omasta viehätysvoimastaan varsin tietoinen Tuukka Leppäsen William sekä Lance (Risto Kaskilahti) kalukukkaroineen ja soidinmenoineen, köröstetty äksentti tosin alkoi ärsyttää aika nopeasti. Itselleni kuitenkin herkullisinta antia oli se, että rotunaiset Maria Lund ja Laura Alajääski (Julian imettäjä Angéliquen roolissa) tykittelivät menemään samassa musikaalissa. Rakastuin palavasti muinoin Lauran rehevään Magdaan Vampyyrien tanssissa, ja nyt sama rakkaus roihahti täyteen liekkiin uudelleen. Ei ihme, että Lancekin oli sulaa vahaa moisen daamin edessä, ja William palvoi Anneaan yhtälailla. Ja entäs sitten kaikkien poikabändien äidin Du Bois Bandin paluu! Oli kyllä kaiken odotuksen arvoinen, tosin sitä en odottanut, että korvamadokseni jäisi kohta "am I sexual" Risto Kaskilahden kysymänä. Kiitos vaan!

Laura Alajääski

 Lippukauppa on käynyt ennakkoon taas kuumana ja kuumenee edelleen. Haluaisin itsekin nähdä tämän uudelleen, mutta budjettini ei taida antaa myöten. Vaan eihän sitä koskaan tiedä... Vastinetta rahoilleen saa kyllä, energiaa ja hyvät bileet. Ehkä vielä koittaa päivä, että istun katsomassa & Juliaa uusiksi, tili huutaa tyhjyyttään ja miettii vain, että "oops I did it again".

Martti Manninen ja Risto Kaskilahti

 "Tell me why..."

 Teatterinna-blogin Susanna on intoillut tästä musikaalista huomattavasti itseäni enemmän jo valmiiksi. Syvempää perehtymistä roolihahmoihin ja koko musikaaliin löydät tästä linkistä.  

Niki Rautén 

~

& JULIA / Helsingin Kaupunginteatteri 

Ensi-ilta 20.8. 2026 Suurella näyttämöllä, kesto noin 2h 40min (väliaikoineen) 

Rooleissa : Renée Böök, Mikko Peltomäki, Tuukka Leppänen, Maria Lund, Martti Manninen, Niki Rautén, Laura Alajääski, Risto Kaskilahti, Raili Raitala, Mikko Vihma, Laura Allonen, Nicolas Frimodig, Ulriikka Heikinheimo, Linda Hämäläinen, Leo Ikhilor, Jyrki Kasper, Minna Kettunen-Enberg, Matti Leino, Annette Lerviks, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kalle Lähde, Ville Mäkinen, Ulla Paajanen, Ella Snellman, Jennie Storbacka, Iina Suomalainen, Julius Suominen, Tino Virta ja Edit Williams

Käsikirjoitus David West Read, musiikki ja laulujen sanat Max Martin ja ystävät, suomennos Paavo Leppäkoski, ohjaus Samuel Harjanne, koreografia Gunilla Olsson-Karlsson, pääkapellimestari Eeva Kontu, lavastussuunnittelu Peter Ahlqvist, pukusuunnittelu Elina Kolehmainen, valo-ja videosuunnittelu Toni Haaranen ja William Iles, äänisuunnittelu Kai Poutanen, naamioinnin suunnittelu Aino Hyttinen ja dramaturgi Henna Piirto 

Esityskuvat (c) Otto-Ville Väätäinen

maanantai 31. elokuuta 2026

Haastattelussa Minja Koski

 Muusikko-näyttelijä Minja Kosken tapasin elokuun alkupuolella 2026 Robert´s Coffee -kahvilassa Tampereen rautatieasemalla. Vuonna 1982 syntynyt Minja on kotoisin Kuhmosta, jossa hän asui 16-vuotiaaksi asti. (Huom. Kysymyksissä on tällä kertaa avittanut myös tuttavani Lea Alén, joka on nähnyt Minjaa usein keikoilla, toisin kuin minä. Nämä kysymykset on merkitty pienellä tähdellä *. Sain myös tutkailtavakseni ennakkoon Minjan cv:n, mistä oli paljon apua haastattelussa.)

Minja Koski (c) Tommi Mattila 

*Millaisia kulttuurivaikutteita sait Kuhmossa kasvaessasi? ”Meitä oli viisi lasta, joista minä olen nuorin, ja kaikki olemme syntyneet eri kaupungeissa. Kuhmo oli tavallaan meidän päätepiste, kun isämme meni töihin Kostamukseen. Asuimme Kuhmossa pisimpään, ja se oli kyllä hyvä kasvuympäristö. Siellä oli hyvät harrastusmahdollisuudet kuten musiikkiopisto, kuorotoimintaa ja tanssiopetusta. Meillä oli eri opettajia, jotka hallitsivat eri tyylejä kuten modernia tanssia, showtanssia ja rytmistä kilpavoimistelua, ja sen myötä pääsin myös tekemään erilaisia juttuja. Tosi monipuolisesti pääsi harrastamaan voimistelusta cheerleadingiin ja kansantanssiin. Musiikki tuli osaksi elämääni jo varhaisessa vaiheessa. Aloitin huilunsoiton Kuhmon musiikkiopistossa ekalla luokalla, olin kuorossa ja musiikkiluokilla. Oon harrastanut paljon myös yleisurheilua, pesäpalloa ja taitoluistelua. Myöhemmin oon huomannut, että kaikki lajit tukevat toisiaan. Hyvät pohjat kaikelle sain Kuhmossa kyllä! Pienelle paikkakunnalle yllättävän paljon harrastusmahdollisuuksia. Vanhemmat sisarukseni ja äitini harrastivat paljon myös ja menin siinä samassa imussa.”

”Tanssiteatteri Raatikko vieraili usein Kuhmossa ja innostuin niin paljon, että unelmoin itsekin tanssiteatterin tekemisestä. Äidin kanssa yritettiin etsiä tietoa, että missäs voisi opiskella tanssiteatteria. Ei sellaista paikkaa löytynyt. Hain Kuopion musiikkilukion tanssilinjalle ja olisin päässytkin, mutta meni pupu pöksyyn. Olin kuitenkin vasta 15-vuotias enkä uskaltanut lähteä yksin Kuopioon. Jäin Kuhmoon ja olin siellä vuoden lukiossa, mikä ei sitten kuitenkaan tuntunut jutultani. Samassa lukiossa ollut kaverini keksi, että hänpä hakee kosmetologikouluun Kuopioon ja ajattelin, että mua kiinnostaa taideala kyllä, mutta että ”olisi hyvä hankkia myös ihan OIKEA ammatti”, ja niin lähdin hänen völjyssään Kuopioon! Tykkäsin ihan hirveästi olla siellä. Opiskelin kolme vuotta ja pärjäsin hienosti, vaikka en aikaisemmin tykännyt paljoakaan koulunkäynnistä, mutta tiesin myös, että se ei tule olemaan lopullinen ammattini. Sitten hainkin Lahden kansanopiston teatterilinjalle vuonna 2002. Lopullinen päätös hakea sinne syntyi nähtyäni Kuhmossa vierailleen Kajaanin Kaupunginteatterin näytelmän Huutavan ääni korvessa, Kristian Smedsin ohjaus. Ajattelin sen nähtyäni, että minäkin haluan ja minäkin uskallan! Se oli tajunnanräjäyttävä kokemus, ja muhun vaikutti teoksen kipeys, huumori ja se, että siinä käsiteltiin pienten ihmisten asioita. Päähänpotkittuja ihmisiä ongelmineen, ja se oli äärimmäisen hauska ja liikuttava samaan aikaan. Tyylilaji kolahti myös. Siinä puhuttiin suoraan yleisölle, laulettiin virsiä ja työväenlauluja, puhuttiin murretta, käytettiin karskia kieltä. Suoruus, rehellisyys ja roolihahmojen äärimmäisyys ja pöljyys! Mulle se oli täysosuma ja meni suoraan sydämeen. Lahden kansanopistoon hakiessani muuten esitin monologina Rosa Liksomin tekstin kuolevasta vanhasta miehestä, joka kiroaa papit ja kaikki. Liksom oli mulle jo siinä vaiheessa läheinen kirjailija.”

Oletko hakenut koskaan TeaKiin tai Nätylle?En ole koskaan hakenut kumpaankaan näistä."

Miten varhaisessa vaiheessa aloit itse tehdä musiikkia? ”Se on ollut mukanani ihan pienestä asti. Oon improvisoinut 3-vuotiaana kasetille ensimmäiset omat lauluni, jotka ovat vieläkin tallessa. Ammatillisempi tekeminen alkoi 2011, kun perustin bändin Minja Maarika ja Madonluvut, jossa soitettiin biisejäni. Myöhemmin siitä seurasi M, joka on nykyään artistinimeni. Kohta tulee kymmenen vuotta ensimmäisestä M-albumin julkaisusta, ja kuudes albumi (Musta enkeli) on tulossa nyt lokakuussa.”

*Näetkö musiikki- ja teatteriurasi jotenkin toisistaan erillisinä vai saman luovuuden osina, jotka vain ottavat eri muodon? ”Musiikki, teatteri, liike – kaikki kumpuaa samasta. Monestihan käy niin, että jos teen teatteriin musiikkia, joku biisi saattaakin päätyä M:n levylle. Ne käyvät dialogia keskenään, ja kaikki on samasta lähteestä peräisin, samaa luovuutta ja taiteilijuutta. Rakastan työtäni todella paljon, se on mulle lähes koko elämä, ja siksi mulla on aina niin monta rautaa tulessa. Joko itseltäni tai lähipiiristä tulee hyviä ideoita, joita pitää päästä toteuttamaan. On niin paljon kiinnostavia asioita ja ihmisiä ympärillä, ja on ihanaa tehdä yhdessä juttuja.”

Onko sinulla jotain harrastuksia, mitkä ei millään tavalla liity musiikkiin tai teatteriin? Vieläkö jää aikaa ”ihan vain” harrastamiselle? ”Mulla oli koira, joka menehtyi viime marraskuussa, ja sen kanssa tuli tosi paljon touhuttua kaikenlaista, lenkkeiltyä ja muuta. Nyt on ollut vähän outoa, kun häntä ei enää ole. Luonnossa tykkään liikkua, rakastan sienestämistä ja marjastamista. Kesällä tuli myös pyöräiltyä ja talvella tulee välillä lasketeltua ja hiihdettyä. Että kyllä mulla muitakin harrastuksia on. Aika paljon vapaa-aikani pyörii kuitenkin jollain tavalla taiteen ympärillä. Pidän lukemisesta, käyn katsomassa sekä teatteri- että tanssiesityksiä, taidenäyttelyitä ja elokuvia. Luonnossa saan pulssin alas. Äsken oli ihanaa, kun keräsin älyttömästi vadelmia ja niitä poimiessa ei kyllä tullut yhtään ajateltua työasioita!”

Mikä on lempivuodenaikasi? ”Rakastan kaikkia vuodenaikoja! Täällä Suomessa on ihanaa se, että ylipäätään on eri vuodenaikoja. Jos pitäisi yksi valita, niin kyllä eniten tykkään syksystä. Ehkä se liittyy vähän sienestykseenkin… ja teatterien ensi-iltoihin.”

Rokka, Tuntematon sotilas, Juko (c) Mikko Kelloniemi

Mistä kaikkialta saat inspiraatiota? ”Luonnosta eniten. Justiin sanoin, etten luonnossa paljon mieti työasioita, mutta viimeksi sunnuntaina sienimetsällä äänittelin puhelimelleni muistiin melodiaa. Koiran kanssa lenkkeillessä tuli samalla ääniteltyä puhelimeen kaikenlaista, nyt sitten metsässä käyskennellessäni teen samaa. Voisi sitä kävellä muutenkin kuin sienten ja marjojen perässä, liike jotenkin tuottaa enemmän ajatuksia. Taidenäyttelyistä ja esityksistä saan myös inspiraatiota, oikeastaan ihan kaikenlaisesta taiteesta. Läheisten elämästä ja omista henkilökohtaisista tapahtumista myös. Eli ihan kaikesta! Ja Kaj Chydeniukseltahan opin inspiraatiosta sen, että hänhän ei koskaan jäänyt odottelemaan mitään inspiraatiota, vaan istui persieelleen ja alkoi säveltää. Se tyyli toimii myös erittäin hyvin. Inspiroidutaan tehdessä.”

*Tästä onkin hyvä siirtyä seuraavaan kysymykseen, eli miten yhteistyösi Kaj Chydeniuksen kanssa sai alkunsa ja miten hän on vaikuttanut tekstintulkintaasi, vai onko vaikuttanut? ”Yhteistyömme alku liittyi Teatteri Vanhaan Jukoon, jota pidän kotiteatterinani. Kaj oli tehnyt Jukossa jo aiemmin yhteistyötä. Opiskelin Lahden ammattikorkeakoulun musiikkiteatterilinjalla Mutella ja meille piti kurssin Markus Fagerudd, jonka olin nähnyt aiemmin KOM-teatterin vieraillessa Kuhmossa. Kurssilla teimme Chydeniuksen pienoisoopperan Sevillan parturi, jota Kaj tuli katsomaan ja samalla tuli katsomaan minua olisinko sopiva laulamaan enemmänkin hänen sävellyksiään. Ilokseni tein häneen vaikutuksen Bartolon roolissa, ja koelauloin hänelle vielä myöhemmin ja siitä se yhteistyö sitten lähti. Ehdittiin tehdä 15 vuotta yhdessä, hän jätti minuun suuren jäljen. Häneltä opin tosi paljon tulkinnasta – teksti edellä mennään aina. Musiikki ja tulkinta palvelee runoa ja tekstiä. Häneltä opin myös haltioitumisesta. Hän oli jotenkin aina niin fiiliksissä omasta työstään, sai säveltää ja harjoitella ihmisten kanssa runoja. Ilo ja riemu tarttui, hänestä huokui aina vahvasti rakkaus lajiin, into ja asenne. Kunpa saisi itsekin tehdä rakastamaansa työtä loppuelämän! Häneltä opin myös, että luovuutta ei tartte odotella. Sen kun tekkee vaan! Yksi kymmenestä tai sadasta sävellyksestä voi olla hyvä, ja aina voi säveltää saman runon uudelleen, jos ei heti ekalla kerralla onnistu. Säveltäminen on myös tietynlaista käsityötä. Ihana ajatella niin, että se ei ole mitään rakettitiedettä. Laitetaan kädet saveen ja aletaan tehdä. Siinä ajatusmaailmassa oli omanlaistaan viehätystä.”

*Onko sinulla ollut muita yhteistyökuvioita, jotka olisi syvällisemmin vaikuttaneet taiteilijuuteesi? ”On paljonkin kollegoja ja tekijöitä, jotka ovat vaikuttaneet omaan tekemiseeni. Esimerkiksi näyttelijä Kirsi Asikainen, hän on nykyään eläkkeellä ja olen yrittänyt toistaiseksi tuloksetta houkutella häntä palaamaan näyttämölle. Hän on tullut tutuksi muun muassa Kajaanin Kaupunginteatterista, Vaasan Kaupunginteatterista ja Jukosta. Hänen näyttelijyyttään olen ihaillut tosi paljon ja olen oppinut häneltä paljon näyttelijäntyöstä. Hyvin pedantti, mutta samalla ihanalla tavalla arvaamaton näyttelijä ja hyvin kiinnostava, koskaan ei silleen hyvällä tavalla tiennyt mitä hän seuraavaksi tekee. Häneltä olen yrittänyt imeä oppia ja aitoa vuorovaikutusta. Toisena näyttelijänä mainitsen myös Jukosta tutun Hannu Salmisen, hänkin on jo eläkkeellä, tärkeä mentori minulle ja usealle muulle Jukossa työskenneelle. Ari Nummisen kanssa teen parhaillaan töitä Tanssiteatteri MD:llä, ja hänen kanssaan oon saanut tehdä useammankin produktion. Meille on syntynyt hauska kollegiaalisuus tässä vuosien varrella. Liikkeestä ja liikekielestä oon oppinut tosi paljon Arilta, ja ihailen hänen työskentelyään valtavasti. Jussi Sorjasen kanssa kasvoimme monessa mielessä yhdessä teatterilaisiksi, joten hänet on myös ehdottomasti mainittava.”

Miten tutustuit Mikael Saareen? Hänen kanssaan olet tehnyt myös paljon yhteistyötä. ”Olimme molemmat Jukossa esityksessä Ampuuhan ne hevosiakin. Siinä oli mukana sekä Lahden kansanopiston että Muten opiskelijoita, ja Mikael tuli musiikkiteatterilinjalta. Näytelmähän kertoo maratontansseista, ja me olimme yksi pareista. Siitä näytelmästä sai alkunsa meidän hieno yhteistyömme, joka on jatkunut tiiviisti ihan näihin päiviin asti.”

Kaisa Sarkkinen ja Minja / Sunnuntai, Juko (promokuva) (c) Ilkka Saastamoinen

Kerroit aiemmin, että käyt itsekin katsomassa teatteriesityksiä. Onko sinulla jotain suosikkigenreä, vai käytkö katsomassa laajalla skaalalla erityylisiä juttuja? ”Käyn kyllä katsomassa kaikenlaista. Viimeksi kunnolla päräytti Sinna Virtasen ohjaama Maan ja veden välillä Lahden Kaupunginteatterissa. Aika paljon tulee käytyä katsomassa sellaisia esityksiä, missä on kavereita mukana, mutta katson kyllä muutakin. Syksyllä oon menossa Tanssin taloon katsomaan ainakin Elina Pirisen uutta teosta, tanssijutut kiinnostaa mua kovasti myös.”

CV:stäsi luin, että olet ollut näyttelijänä, muusikkona, säveltäjänä ja/tai tanssijana monessa paikassa ja esityksessä. Rauman Kaupunginteatteri, Teatteri Vanha Juko, Teatteri Rujo, Pesäkallion Kesäteatteri, Vaasan Kaupunginteatteri, Joensuun Kaupunginteatteri, Teatteri Telakka, Rakvere Teater, Korjaamo Teatteri, Helsingin Kaupunginmuseo, Aleksanterin teatteri, Suomen Kansallisooppera, YLE:llä pari kuunnelmaa, Turun Kaupunginteatteri, Teatteri Avoimet Ovet… Lähiaikoina vielä tulossa Tanssiteatteri MD ja Lappeenrannan Kaupunginteatteri. Itse olen nähnyt sinut tähän mennessä Jukossa (Che – Hän elää?!, Seksimusikaali ja Tuntematon sotilas), Aleksanterin teatterissa (Iloisten sielujen hotelli) ja Avoimissa Ovissa (Everstinna). Mikä ihme on Teatteri Rujo? En ole koskaan kuullutkaan. ”Se oli teatteriryhmä, jonka perustivat aikoinaan Helsingin Rudolf Steiner-koulun oppilaat, muun muassa Lauri Maijala, Riikka Oksanen ja Linda Wallgren. Teatteri Rujo ei ole tällä hetkellä kylläkään aktiivinen. Teimme TeaKin bunkkeriin saksalaisen näytelmäkirjailija Dea Loherin näytelmän Tatuointi. Siinä Lauri Maijala näytteli isääni, Riikka Oksanen siskoani, Jussi Sorjanen äitiäni, Paavo Kinnunen poikaystävääni ja Linda Wallgren ohjasi. Tarina oli kummallinen ja synkkä perhedraama, mutta jollain kummallisella tavalla onnistuimme siinä tosi hyvin. Ja bunkkeri vielä esityspaikkana, ankea ja pieni tila. Pienellä budjetilla kun tehtiin, niin se vaati erityisen paljon kekseliäisyyttä, vaan sitähän tuosta porukasta löytyi. Myöhemmin siirrettiin se Jukon kanssa samassa rakennuksessa olleeseen käyttämättömään parkkihalliin.”

Onko näiden muiden esitysten joukossa sellaista, joka olisi ollut itsellesi jollain tavalla erityisen merkittävä, joko oman roolisi tai koko työryhmän myötä? ”Ekana nyt tulee mieleen tuoreimmat esitykset ja lähinnä Everstinna, johon tein myös musiikin. Koko työryhmä onnistui esityksessä hienosti ja kaikki pelasi hienosti yhteen. Keväällä esitimme Everstinnaa Teatteri Avoimissa Ovissa Helsingissä, nyt syksyllä Jukossa ja keväällä ´27 Lappeenrannassa. Tuntematon sotilas oli mulle ihana kokemus, sitä esitettiin muutama vuosi sitten Jukossa ja Turun Kaupunginteatterissa. Työryhmä oli huippu, ja pääsin ensimmäistä kertaa tekemään yhteistyötä Juho Mantereen kanssa. Olin aivan fiiliksissä! Juho ja suunnittelijana toiminut Pekka Kiiliäinen olivat tehneet yhteistyötä pitkään, ja oli helppoa hypätä mukaan heidän tekemisen tapaansa, sillä se tuntui myös itselle tutulta ja inspiroivalta. Heillä oli selvät sävelet esityksen visuaalisuudesta ja äänellisestä maailmasta. Juho antoi meille näyttelijöille sopivasti vastuuta ja valtaa pitäen kuitenkin ohjaajuuden omissa käsissään luoden harjoituksiin aina lämpimän ja luottavaisen ilmapiirin. Vaikka aihe oli rankka, se ei sisältäpäin tuntunut rankalta, koska työilmapiiri oli niin ihana ja palkitseva. Pidin myös esityksen fyysisyydestä, vaikkakin pohkeet olivat välillä eri mieltä. Jukon Maa on syntinen laulu vuodelta 2012 on mulle myös monessa mielessä tärkeä työ. Mukan teksti, Chydeniuksen laulut, Jussi Sorjasen ohjaus, ihana Martan rooli, Janne Vasaman lavastus ja upeat kollegat jäivät mieleeni. Mukana olivat Sakke Tuominen, Arttu Kurttila ja nuo aiemmin mainitsemani Kirsi Asikainen ja Hannu Salminen. Kirjan maailma oli saatu ratkaistua näyttämölle erityisen hyvin. Petroskoi pitää myös mainita! Petroskoi, Kullervo ja Köök/Keittiö oli kolmen teatterin yhteistyö. Siinä oli mukana Teatteri Telakka, Teatteri Vanha Juko ja virolainen Rakvere Teater. Jokaisesta teatterista oli näyttelijöitä, ohjaajia ja suunnittelijoita, eli työryhmä sekoittui. Ari Numminen ohjasi Telakan Petroskoin, Lauri Maijala Jukon Kullervon ja Andres Noormets Rakveren Köökin. Kaikki esitykset olivat mielestäni varsin onnistuneita ja hyvin erilaisia keskenään. Kierrettiin kaikki kolme teatteria ja muissakin paikoissa, ja yhteistyöhankkeellehan myönnettiin näyttämötaiteen valtionpalkinto vuonna 2013. Oli kyllä hieno reissu ja kokemus kaikkineen! Rakkaita teoksia on kertynyt vuosien varrella useita, joten tuossa nyt mainittuna vain pieni osa.”

Minja ja Kirsi Asikainen / Maa on syntinen laulu, Juko (c) Aki Loponen

Kerroit aiemmin Kaj Chydeniukselta saamastasi opista sävellystyöhön liittyen. Onko jotain muuta oppia tai ohjenuoraa, joka olisi erityisesti jäänyt mieleesi jonkun sanomana tai omana havaintona? ”En muista kenen teoria se on, mutta näyttelijäntyö on mielestäni kiinnostavaa usein silloin, kun paljastetaan ja riisutaan jotain esiin, ei niinkään rakenneta. Ajatuksena siinä on se, että jokaisessa näyttelijässä on olemassa jo kaikki tarvittava ja kukin haluttu asia löytyy kun ottaa sen kaiken muun siitä edestä pois paljastaakseen sen asian, jonka haluaa näyttää. Se luo monesti aitoa läsnäoloa ja arvaamattomuutta, joka on usein super mielenkiintoista. Toki se vaatii paljon rohkeutta, mutta myös palkitsee. Tämä liittyy vahvasti myös siihen mikä on hauskaa. Monesti se hauskin hahmo syntyy lopulta aika läheltä itseä ja siitä, että ihminen on ihan mahdottoman tosissaan omassa tinkimättömyydessään ja älyttömyydessään. Mahdollisimman läheltä omaa itseään tekeminen toimii parhaiten mulle, niin näyttelijänä kuin katsojanakin. Mutta toki tapoja ja tekniikoita on monia ja niiden käyttö vaihtelee tilanteen ja teoksen mukaan."

Maria Nissi ja Minja / Everstinna (c) Antti Sepponen

Mitkä ovat omasta mielestäsi sinun vahvuutesi näyttämöllä? ”Varmastikin rakkauteni musiikkiin ja liikkeeseen ovat asioita, joita voisi kutsua näyttämöllisiksi vahvuuksiksi. Toivoisin vahvuuksieni liittyvän myös läsnäoloon, uskallukseen ja vuorovaikutukseen suhteessa kollegoihin sekä yleisöön. Mutta nämä ovat toki vain omia tärkeinä pitämiäni asioita, joihin kiinnitän huomiota ja joissa haluaisin olla hyvä."

Minkä taidon haluaisit osata? ”Opettelen parhaillaan laulamaan espanjaksi yhtä säkeistöä Violeta Parran laulusta Run Run se fue pa`l norte -biisistä, joten pakko vastata että haluaisin osata enemmän kieliä!”

Oletkin jo maininnut muutamia esikuviasi. Kerro lisää! ”Oon varsin laaja-alaisesti kuunnellut kaikenlaista musiikkia, mulla kun on niitä vanhempia sisaruksiakin. Kuhmon Kamarimusiikki -festivaaleilla on tullut käytyä äitini ja adoptioisäni kanssa jo lapsena kuuntelemassa klassista musiikkia. Vanhin veljeni kuunteli raskaampaa rockia ja heavya, toinen veli opetti kuuntelemaan muun muassa grungea, siskot taasen esim. Madonnaa ja Barbra Streisandia. Eli olen saanut vaikutteita monenlaisista musiikkityyleistä. Kaikista kovin esikuvani ikinä on Björk. Vesa-Matti Loirin takia aloitin huilunsoiton, fanitin sekä hänen näyttelijäntyötään että muusikkouttaan, olin hänen konsertissaan Kajaanissa pikkutyttönä ja sain nimikirjoituksenkin. Ihailin suunnattomasti myös Tenavatähtiä, olisin halunnut osallistua itsekin, mutta olin niin kamalan ujo enkä uskaltanut. Joka taiteen saralla on todella paljon ihailemiani tekijöitä. Rosa Liksom taitaa olla kirjailijoista mulle se ykkönen. Ihailemiani näyttelijöitä on tietysti myös hurjan paljon, ja tanssipuolella myös.”

Petroskoi, Teatteri Telakka (c) Kai G. Baer

Kuka olisi ”unelmiesi vastanäyttelijä”, jos saisit maailmasta valita ihan kenet tahansa? ”Mun on pakko vastata Kirsi Asikainen, koska haluaisin vielä tehdä jotain hänen kanssaan! Yritän kaikkeni, että saisin hänet vielä palaamaan näyttämölle. Myös Kaisa Sarkkisen kanssa haluaisin näytellä myös vielä, koska hänen kanssaan oon päässyt tekemään muutamia ihania juttuja. Lisätään vielä Marja ”Malla” Myllylä, koska hänen kanssaan en ole vielä näytellyt, mutta haluaisin tehdä Kirsin, Kaisan ja Mallan kanssa Kolme sisarta. Tämä ajatus on ollut päässäni jo yli kymmenen vuotta. Itse voisin olla Nataša. Ehkä jonain päivänä vielä. Ensin pitäisi saada Kirsin pää kääntymään.”

Entä kenen kanssa haluaisit laulaa dueton? ”Oon jo päässyt laulamaan aivan ihanien ihmisten kanssa duettoja. Kyllä mä Björkin kanssa lähtisin duetoimaan milloin tahansa. Kaupungin äänet -festivaaleilla mulla oli yhteinen slotti artistien Asla Jo ja F kanssa, heidän kanssaan olisi myös hienoa päästä duetoimaan.”

Mitäs me laulaisimme karaokessa? ”Vaikkapa Laila Kinnusen Pojat? Sehän on duetto, siinä laulaa Laila ja Ritva Kinnunen.”

Mitä sinun mielestäsi on ”teatterin taika”? Onko sitä oikeasti olemassa vai onko se pelkkä sanonta? ”Kyllä sitä on oikeasti olemassa. Kun ihmiset kokoontuu samaan paikkaan saman asian äärelle ja kukaan ei tiedä mitä tulee tapahtumaan, siinä on tietynlaista jännitystä ja kihelmöintiä ilmassa. Sitä ei voi kokea kuin elävän taiteen parissa. Livetilanteessa ihmisten reagointia ei voi täysin koskaan ennustaa, ja aina voi tapahtua jotain odottamatonta. Tunnelmat ja reaktiot vaihtelee eri iltojen ja eri ihmisten myötä. Ainutkertaisuudessa on teatterin taika. Ja se, että kaikki näyttelijäntyö, liike, musiikki, puvut, valot, äänet luo yhdessä sen hetken ja maailman. Joskus taas lavalla on pelkkä näyttelijä, ei lavasteita, ei musiikkia – ja silti hetki on äärimmäisen maaginen! Miten onkaan löytynyt juuri sille esitykselle juuri oikea muoto! Äärimmäisen kiinnostavaa.”

Onko sinulle sattunut jotain erikoista sählinkiä tai oletko ollut vieressä todistamassa, kun jollekin toiselle sattuu vähän erikoisempaa, ja sitten olette yhdessä yrittäneet selvitä tilanteesta? ”Tämä sattui koko työryhmälle kyllä… Meillä oli Jukossa ensi-ilta näytelmästä Kahdeksan surmanluotia, ja Juha Lagström sai kesken kaiken oksennustaudin, näyttämöllä ollessaan. Se sopi täydellisesti siihen kohtaan kyllä, mutta... Me poistuttiin näyttämöltä Asikaisen Kirsin kanssa lämpiön puolelle, ja siellä ohjaaja odotti meitä sankojen ja rättien kanssa, ja pyysi meidät siivoushommiin. Hitaasti sitten siivottiin yrjöä näyttämöltä, toinen lähti toiselta puolelta ja toinen toiselta, ja se näytti täysin ohjatulta jutulta, että näin tässä kuuluikin tehdä. Juhalla oli siinä seuraavaksi vielä pitkä monologi, jotenkin hän siitä selviytyi ja lopusta näytelmästäkin. Uskomatonta, että pystyttiin viemään esitys läpi. Nykypäivänä varmaan keskeytettäisi esitys. Hassua oli sekin, että moni katsoja luuli sen olleen jotain teko-oksennusta. Juha ei ensi-iltajuhliin osallistunut ja parin päivän kuluttua oli seuraava näytös, hän onneksi oli toipunut ja kunnossa silloin.”

Minja ja Joel Mäkinen / Kirsikkapuisto, Juko (c) Ilkka Saastamoinen

Jos sinun elämästäsi tehtäisiin näytelmä, mikä siinä olisi tyylilajina ja kuka voisi olla sinun roolissasi? "Varmaan se olisi joku nykytanssiteos, jossa tanssittaisiin haudoilla. Siinä voisi olla useampi esiintyjä, jotka olisivat iältään, sukupuoleltaan ja ulkonäöltään keskenään erilaisia."

Mitä sanoisit nuorelle itsellesi, jos olisi mahdollisuus? ”Kaikki menee lopulta hyvin, älä huoli. Kyllä sä vielä löydät oman tiesi.”

Jos sinulla olisi supersankaripuoli, mikä olisi supervoimasi ja hahmosi nimi? ”Mun supervoimani olisi sellainen, että pysäyttäisin kaikki nuo hullut päättäjät, jotka sotivat ja tuhoavat tätä maapalloa. Hei, mähän oon tehnyt tästä biisinkin! Siinä kaikki suurmiehet alkaa harrastamaan neulomista. Neuloosi! Se olisi mun supersankarin nimikin, ja se saisi kaikki päättäjät neuloosin valtaan. Kaikki vaan neuloisi eikä olisi aikaa enää sotimiseen ja maapallon tuhoamiseen. Hahmollani olisi tietysti päällään upea neulottu hupullinen kokovartaloasu, jossa olisi sateenkaaren väreissä peace-merkkejä.”

Jos ihminen menisi talviunille ja heräisi keväällä, mitä ottaisit omaan talvipesääsi viihdykkeeksi tai evääksi mukaan siltä varalta, että heräätkin kesken kaiken? ”Ottaisin kirjoja, ristikoita, hyvää musiikkia ja hyvää syömistä. Kaalia kaikenlaisessa muodossa.”

Juhla, Tanssiteatteri MD (c) Heikki Järvinen

Jos voisit aikakoneella palata menneisyyteen johonkin tiettyyn hetkeen tai aikakauteen, minne menisit? ”Ehkä mä menisin Vanhan valtaukseen, se nyt tuli ekana mieleen. Voisin olla myös Lapualaisoopperassa laulamassa yhdessä Vesa-Matti Loirin ja muiden legendaaristen tyyppien kanssa. 60-luvun laululiike kaikkineen olisi ollut kiehtovaa kokea. Nykyään olen samassa kokoonpanossa (Valmistaudu rauhaan) Monna Kamun ja Eero Ojasen kanssa. Aika mieletöntä.”

Mitä haluaisit kysyä minulta? ”Mikä on saanut sinut hullaantumaan teatteriin?”

Teatterissa kiehtoo se, etten välillä yhtään tiedä mitä seuraavaksi tapahtuu. Ja se, että usein tulee tunne, että olen elämäni ensimmäistä kertaa teatterissa, se sama pikkutyttömäinen fiilis hetkeä ennen valojen himmenemistä ja esityksen alkua. Rakastan tarinoita ja sitä, että joku niitä minulle kertoo. Minun ei tarvitse muuta kuin kuunnella, katsoa, istua ja nauttia.

Mitäs nyt lähiaikoina on tulossa? ”Elokuun lopussa tulee ensi-iltaan Tanssiteatteri MD:n Juhla-niminen teos, jossa saa olla monena. Siinä saa tanssia, laulaa, soittaa ja on siinä hieman puhuttua tekstiäkin mukana. Olen myös päässyt toteuttamaan edellisessä yhteisessä produktiossa syntyneen idean säveltää huiluduetto Tuomas Luukkoselle ja mulle. Ja nyt saan toteuttaa lapsuuteni haavetta tanssiteatterin tekemisestä. Everstinna on syyskuussa ensi-illassa Jukossa, ja lokakuussa tulee uusi levyni ulos, ja siihen liittyen lähdemme myös pienelle levynjulkkarikiertueelle. Tulossa on myös Göstan parhaat, Valmistaudu rauhaan, Kaj Chydeniuksen lauluja, Kalleimmat joululaulut ja itsenäisyyspäivän konserttiakin. Kaikenlaista! Keväällä sitten Everstinnaa Lappeenrannassa.”

 M (c) Antti Sepponen

Kertoisitko vielä hiukan tulevasta levystäsi?Kuudes albumini M - Musta enkeli ilmestyy 9.10. Lauluissani muun muassa paetaan maailman hälyä metsään, väistellään taivaalta putoavien satelliittien romua, löydetään ja haudataan ystäviä ja ollaan kiitollisia siitä, että ollaan elossa. Omistan sen rakkaalle edesmenneelle koiralleni Rievulle." 

Mitä terveisiä haluaisit lähettää katsojille? ”Ei luovuteta, vaikka nyt on kovat ajat taiteen kentällä. Jaksetaan taistella taiteen ja kulttuurin puolesta! Käydään katsomassa esityksiä ennakkoluulottomasti ja tuetaan toisiamme. Yritetään pitää taide elossa, jotta meillä olisi jatkossakin rikasta kulttuuritarjontaa ympäri Suomea.”

Yhteiskuva :) 

Mitä aiot tehdä seuraavaksi, tämän haastattelun jälkeen? ”Menen tekemään yhdistyshommia. Olen Lahden Pelastakaa lapset ry:n aktiivijäsen ja mun vastuullani on käsitellä harrastustukihakemukset, ja mun täytyy nyt illalla laittaa haku auki. Sen jälkeen katson läpi MD:n ykköspuolen läpimenon ja katson, että mitä siinä voisi parantaa musiikillisesti.”

Bernard Pivot´n kymmenen kysymystä : 

1. Mistä sanasta pidät eniten? - Hellyys

2. Mistä sanasta pidät vähiten? - Viha

3. Mikä sytyttää sinut? - Inspiraatio 

4. Mikä sammuttaa intohimosi? - Latteus

5. Suosikkikirosanasi? - Perkele

6. Mitä ääntä rakastat? - Sello

7. Mitä ääntä inhoat? - Kuorsaus 

8. Mitä muuta kuin omaa ammattiasi haluaisit kokeilla? - Kirjailija

9. Missä ammatissa et haluaisi olla? - Poliisi 

10. Jos Taivas on olemassa, mitä toivot Jumalan sanovan sinulle kun saavut Taivaan porteille? - Vihdoin!

Lopuksi vielä linkki Minjan nettisivuille : m-official.fi