maanantai 17. marraskuuta 2014

Katsastus / Lahden Kaupunginteatteri

Katsastus / Lahden Kaupunginteatterin Juhani-näyttämö

Ensi-ilta 31.10. 2014, kesto noin 2h 10min (väliaikoineen)

Ohjaus Heikki Kujanpää

Rooleissa : Tapio Aarre-Ahtio, Jari-Pekka Rautiainen, Liisa Loponen, Timo Välisaari, Hiski Grönstrand. Aki Raiskio, Teemu Palosaari, Eeva-Kirsti Komulainen, Minna Kivelä, Maiju Saarinen, Jori Halttunen, Aarre Reijula, Helmi Jokinen ja Taru Still

 Joni Skiftesvikin kirjoittama Katsastus on monelle tuttu Matti Ijäksen ohjaamasta kulttimainetta nauttivasta samannimisestä elokuvasta, joka sai ensi-iltansa vuonna 1988. Lieneekö montaakaan jätkäporukan illanistujaista, jossa ei olisi jonkun onnekkaasti tallentamaa VHS-kasettia pyöritelty, repliikkejä ulkoa opeteltu ja lähdetty sitten nakkikojulle uhoamaan. Ainakin haaveiden tasolla. Itsekin tuon leffan olen useammankin kerran nähnyt ja aika lähtemättömän vaikutuksen se teki heti ensikatselulla. Tältä pohjalta olikin sitten vähän "vaarallista" lähteä teatteriversiota katsomaan, koska päässä on olemassa taas vaihteeksi vertailukohde ja pettymisen vaara on huomattavan suuri. Yritin nollata päätäni taas ja aloittaa ns. puhtaalta pöydältä.

 Lyhykäisesti kerrottuna tarinan juoni on se, että Viltteri (Jari-Pekka Rautiainen) on menossa Mallun kanssa (Liisa Loponen) naimisiin, ja Mallulla on "paino etuakselilla" eli synnytyksen aika koittaa millä hetkellä hyvänsä. Viltterillä on kuitenkin isompiakin huolia, sillä rakas Hillman (auto, kyllä) pitäisi saada katsastettua ja Ruotsin puolella. Tämä perustarina pohjautuu Skiftesvikin kolmeen novelliin, ja niiden pohjalta elokuvakin aikoinaan syntyi. Teatteriversioon hän on kirjoittanut tapahtumia lisää ja taustoittanut henkilöhahmojen maailmaa, varsinaisten tapahtumien jälkeenkin. Varsin onnistunut ratkaisu tämä, sillä alkuperäistä juttua kopioimalla olisi menty metsään ja rytisten.

Mieluummin ilman kuin Hillman (c) Lauri Rotko

 Näyttämöllä vanhempi Viltteri (Tapio Aarre-Ahtio) kertoo hurjasta nuoruudestaan ja kulkee tapahtumissa mukana nuoren itsensä rinnalla. Varmasti käy vanhemmalla äijällä montakin kertaa mielessä eräskin kuuluisa toteamus "Aika velikultia!" Mukana häärää nelikymppinen Öövini (Hiski Grönstrand), joka elää ikuista nuoruuttaan sekä Mallun veli Junnu (Timo Välisaari), jota vähän koulutetaan miesten tavoille niin naisteniskennässä kuin muussakin tärkeässä toiminnassa. Tuleva nuorikko Mallu ei ole todellakaan mikään hissukka, vaan sanavalmis säpäkkä mimmi, jolla on taito kietoa mies kuin mies pikkusormensa ympärille. 

 Lavalla on myös bändi ja musiikki soi tämän tästä. Aikalaiset saavat siis samaan hintaan kunnon nostalgiatripin omaankin nuoruuteensa vaatetuksineen kaikkineen. Pukusuunnittelusta vastanneelle Sari Salmelalle siis iso plussa! Noh, alku lähtee vähän nihkeästi käyntiin Irwinin ensisinglen "En kerro kuinka jouduin naimisiin" sävelin, mutta viimeistään häissä alkaa vauhti kiihtyä. Väliajalla päässäni soi taukoamatta "Maruzella", ja tästä saa kiitoksen Teemu Palosaari, joka vetäisee kyseisen hitin häissä. "Näin ken laulaa" aloittaa pappi, ja papilla lähtee juhlinnat lapasesta hauskalla tavalla. Jossain vaiheessa mietin, että onko tämä musiikin mukanaolo ihan tarpeellista ja eikö pelkkä tarina tarinana riittäisi, mutta sitten saamme kuulla ja nähdä mainion version Baddingin kappaleesta "Moottoreiden sinfonia" Junnun ja kalenterityttöjen vetäisemänä. Jo unohtunut helmi, ja hienoa että se oli mukana tässä!

Rimpiläinen heitti ensimmäisen kiven (c) Lauri Rotko

 Katsastus ei olisi Katsastus ilman tuttuja sutkauksia, joita leffan nähneet varmasti odottavat. Niitä vain pitää olla mukana ja onneksi niitä kuullaan myös sopivassa mittasuhteessa. Halipatsuipat, mökäöljyt, Jaakko Malakiakset, Rimpiläiset... Katsomo hyrisee tyytyväisenä. "Tulihan se sieltä, heheh!" 

 Näyttelijäntyö on melkoisen tasaista ja varmaa, sivurooleissa päästään irroittelemaan ehkäpä parhaiten. Minna Kivelä etenkin hymyilyttää.  Hauska yksittäinen keksintö oli automatka Ruåtsista Suomen puolelle, kun maisemat vilistivät silmissä. Kokonaisuutena näytelmä on kuitenkin melkoisen epätasainen. Välillä on aika tahmeaa menoa, välillä villiä myllytystä ja puntit lepattaen mennään. Pidin kyllä siitä, että hahmojen taustoja ja tunnelmia raotettiin enemmän. Varsinkin Mallun pohdinnat äitiydestä sopivat hyvin mukaan. Tyylilaji oli hitusen kadoksissa ainakin itselläni ja se toi vähän ristiriitaisen olon. Ei oikein osattu myöskään päättää, että millä tavoin lopetetaan. Sopivia kohtauksia oli montakin.

 Taiteilin pitkään kolmen ja neljän tähden välillä ja vaaka kallistui kolmosen puolelle ***. Ihan jees Katsastus-reissu siis (plussaa myös henkilökunnan asianmukaisesta vaatetuksesta, näitä saisi olla enemmänkin) eli "pikku vikoja, heleppo korjata!" Hauskaa oli nähdä myös kunnon äijäporukoita katsomossa, ja sehän ei ole muuta kuin positiivista. 

Ruotsalaista vittuilua katsastuskonttorissa (c) Lauri Rotko

 ps. Pakko kertoa omakohtainen Rimpiläis-kokemukseni 80-luvun lopulta... Lukiossa pari poikaa päätti pitää esitelmän Vesa Vierikosta ja kesken esitelmän näyttivät kuuluisan nakkikojutappelukohtauksen elokuvasta. Seuraavana päivänä opettajan kysyessä poissaolijoiden nimiä joku huusi takapulpetista "Rimpiläinen" ja niin oli Mauri Antero koko viikon kipeänä. Myöhemmin luokanvalvojamme huomasi tämän suuren vilpin ja tuohtuneena määräsi koko luokallemme rimpiläiskiellon, eli sitä nimeä ei saisi enää mainita. Olipahan sitten pokassa pitämistä, kun myöhemmin uskonnonopettaja heijasti piispa Olavi Rimpiläisen kuvan taululle ja kysyi, kuka mahtaa olla kuvassa. Ei noussut yksikään käsi, ei. 

(näin esityksen pressilipulla)

perjantai 14. marraskuuta 2014

Romeo ja Julia / Seinäjoen Kaupunginteatteri

Romeo ja Julia / Seinäjoen Kaupunginteatterin suuri näyttämö

Ensi-ilta 25.10. 2014, kesto noin 2h 20min (väliaikoineen)

Suomennos Lauri Sipari

Sovitus ja ohjaus Antti Mikkola

Rooleissa : Topi Kohonen, Anna Ackerman, Liisu Aurasmaa, Jani Johansson, Jelena Jokelin-Muilu, Maria Pere, Heikki Vainionpää, Mia Vuorela, Esa Ahonen, Mari Pöytälaakso, Jukka Puronlahti ja Sari Jokelin

 Torstaiaamuna seisoin Hämeenlinnan rautatieasemalla klo 7 ja mietin, että miksi ihmeessä lähden Seinäjoelle teatteriin ja vielä tähän aikaan aamusta (esitys oli alkamassa klo 12) ! Kymmenen tuntia tämän jälkeen olin takaisin Hämeenlinnassa taas yhtä kokemusta ja elämystä rikkaampana. Siksi.

 Oli minulla tietysti muutama hyväksihavaittu syy lähteä juuri tätä versiota katsomaan. Ensimmäinen niistä on Antti Mikkola, jonka ohjaukset ovat aina tarjonneet hienoja yllätyksiä. Heti esityksen alussa tulee selväksi, että ihan perinteisin keinoin ei Veronaan lähdetä. Itse Shakespeare tulee pitämään alkujuontoa sukkahousuissaan, mutta nuorisojoukko muiluttaa miehen hyvin nopeasti mopoautolla lavalta pois. Näyttämölle myös heijastetaan video, jossa paikalliset nuoret kertovat omia ajatuksiaan siitä, mitä on rakkaus ja millaista on rakastaa. Esityksen varhaisen alkamisajan syynä on se, että katsomossa istuu monta koululaisryhmää. Videon aikana kuuluu tirskuntaa muutaman kerran. Joku on ilmeisesti heittänyt noloa läppää tallenteella. Aikuiskatsojan näkökulmasta puheet ovat ihanan naiiveja, mutta rehellisiä ja aitoja.

 Tapahtumapaikkana on Verona, uusi ja hieno asuntomessualue Seinäjoella. Tietysti. Asunnot ovat valkoisia tiilitaloja toisensa perään, tämä käy lavastuksestakin heti ilmi. Montaguet (Esa Ahonen ja Mari Pöytälaakso) ovat lähdössä etelän maille viettämään laatuaikaa keskenään, sieltä sitten skypen kautta kysellään Romeo-pojan (Topi Kohonen) kuulumisia. Siparin suomennos ja nykykieli kulkevat nerokkaasti käsi kädessä. Romeoon ei tahdo saada millään yhteyttä, pojalla on siis akku loppu tai muuten seilaa katvealueella. MS-tautia sairastava Mercutio (Jani Johansson) kulkee epävarmasti keppien kanssa, mutta se ei tunnu menoa haittaavan. Benvolio (Liisu Aurasmaa) on erittäin uskottava angstinen hupparijäbä. Shakespearen aikaan miehet näyttelivät kaikki naisroolitkin, nykyään tämänkin voi heittää ympäri vakuuttavasti. Rokkipappi Lorenzo (Jukka Puronlahti) on wannabe-rockstarba, joka etsii kadonnutta sieluaan nuorisopappina ja siinä sivussa ylläpitää erinäisiä viljelmiä nuorisonkin käytettäväksi. Pelkästään näillä ainesosilla olin jo tyytyväinen näkemääni ja olin vakuuttunut siitä, että reissu kauemmaksi kannatti.

 Capuletien valtaisan autokaupan avajaisissa Romeon ja Julian (Anna Ackerman) katseet kohtaavat ensimmäistä kertaa ja se on menoa sitten. Tilanteesta pitää tietysti napata selfiet. Anna Ackermanin Juliasta tuli väistämättä mieleeni Kylie Minogue "Where the wild roses grow"-videolla, samanlaista viatonta ja eteeristä kauneutta. Eipä käynyt neidolle hyvin siinä videossakaan. Älypuhelimiin pitää tallentaa kaikki onnenhetket välittömästi ja jakaa samantein muillekin. Eipä olisi Romeo ja Julia mitään ilman legendaarista parvekekohtausta. Julia kiemurtelee kuulokkeet korvillaan Romeon kurvatessa paikalle. Rakkauden valoja vannotaan vaikka sitten mopoauton katolle polvistuen.

(c) Jukka Kontkanen

 Kuuluisan rakkaustarinan lisäksi tämä versio nostaa esiin myös vanhempien toimintaa. Montaguen ja Capuletin riidan alkulähde tulee esiin. Rouva Capulet (Mia Vuorela) kertoo raastavasti äitiytensä alkuvaiheen ongelmista, joilla on kauaskantoisia seurauksia. Isä taas pitää tyttärelleen puheen, ja tähän varsin "hedelmälliseen keskusteluun" tuntuu ainakin itse olevan kovin tyytyväinen. Nuorisolta kukaan ei kysy mitään. Asiat päätetään toisten puolesta ja loppujen lopuksi vanhemmilla ei ole mitään käryä siitä, mitä lapsoset puuhaavat.

Mercutio ja Tybalt ottavat yhteen (c) Jukka Kontkanen

 Seinäjoen Romeo ja Julia on täynnä helmiä. Etenkin Tiiti Hynnisen valo-ja videosuunnittelu on jälleen rautaa. Hidastettu tappelukohtaus, Shakespearen paluu näyttämölle Julian vuodetta työntäen, Sanna Majanlahden huikea ammattitaito (pikapaikkauksella imettäjän roolissa sairastuneen Sari Jokelinin tilalla), Topi Kohosen selkeä äänenkäyttö, lumisade. Katsomossa pamahti kännykkäkin soimaan kesken esityksen ja ensimmäistä kertaa elämässäni se ei häirinnyt tippaakaan. Nykyaika tuli silmille konkreettisesti loppukohtauksessakin.

 Olisi mielenkiintoista kuulla, millä lailla teinivoittoinen yleisö tämän otti ja millaista keskustelua se myöhemmin aiheutti. Nuoriin neitoihin iätön rakkaustarina tuntui ainakin uponneen narikassa nähdyistä valuneista ripsareista päätellen. Rautatieasemalle kävellessäni liikennevaloissa minut ohitti parikin mopoautoa ja mielessä kävi, että paikalliset roomeot siinä kurvaavat kylille tyttöjä hurmaamaan. Oi nuoruus!

 Romeo ja Julia saa neljä tähteä **** ja paljon extraplussaa.

ps. viisi vuotta sitten näin Riihimäen Nuorisoteatterissa myös version tästä. Romeon roolissa hurmasi eräskin Topi Kohonen, ja tämä oli toinen syy miksi tämän version halusin ehdottomasti nähdä.

 Näytelmän juliste on niin upea, että laitetaan sekin vielä tähän!



Haastattelussa Snoopi Siren

 Snoopi Sirenin tapasin syyskuun loppupuolella 2013 (kyllä, yli vuosi sitten) Ravintola Birgerissä Hämeenlinnassa. Juttuhetki ”hiukan venähti” ja kesti liki 3,5 tuntia, joten haastattelun purkamisessakin on vierähtänyt tunti jos toinenkin.

”Olen Hämeenlinnasta kotoisin, eli olen paluumuuttaja. Vanhempieni erottua muutin 5-vuotiaana täältä pois (en tietenkään yksin) ja paluun tein vuonna 2002, jolloin aloitin teatterinjohtajana Hämeenlinnan Kaupunginteatterissa. Aika kauan olin siis pois. Asustan tällä hetkellä Sairiossa ja lapsuuteni vietin myös siellä. On kylläkin ihan sattumaa, että asun parinsadan metrin päässä lapsuudenkodistani.”

 Mitä harrastat? ”Mulla on itse asiassa aika paljonkin harrastuksia. Mulla on vene ja se vie kyllä kesäisin suhteellisen paljon aikaa, ja saa kyllä viedäkin. Se on mulle ihan ykköstapa rentoutua kunnolla. Lisäksi mä harrastan vaeltamista – joka kevät/kesä/syksy käyn tekemässä vaellusreissun tai pari Lapissa. Sitten mä harrastan valokuvausta, sitä olen harrastanut tosi kauan ja mulle se on intohimo. Sitten on muutamia juttuja, joiden rajapinta on aika häilyvä siihen nähden, että onko se harrastus vai työ, ja näitä on esimerkiksi musiikki, elokuvat ja lukeminen. Jännä kyllä, mä en enää osaa kuunnella musiikkia ilman että miettisin, että taipuisikohan tää johonkin suuntaan ja olisikohan tällä käyttöä. Rockfestarit on ainut paikka, missä siitä pääsee irti, koska elävän musiikin diggaaminen on ihan eri juttu. Kyllä mun tärkeimmät harrastukseni liittyy luontoon ja rauhoittumiseen, irtaantumiseen tietokoneesta ja ihmisistä ja vähän kaikesta. Tällä hetkellä mulla on  mieletön mökkihaave päällä. Dramatisoin tällä hetkellä yhtä juttua, jota alan keväällä ohjaamaan ja olisi hienoa eristäytyä kirjoittamaan johonkin mökille, katsella syksyn tulemista ja kalastaa. Vähän niin kuin erakoitua, se on jonkinlainen selittämätön tarve nyt”, Snoopi fiilistelee ja keskustelemme hetken mökkielämästä ja kalastuksesta. ”Ja hei, raviurheilu meinasi unohtua ihan täysin! Se on mulle myös henkireikä. Hevonen on upea ja voimakas, energinen eläin. Jos pitäisi sanoa omasta tekemisestäni jotain tunnusmerkkejä, niin mun esitykseni on aina hirveen energisiä. Niissä on paljon liikettä ja toimintaa, en itse jaksa lainkaan kuunnella pelkkiä puhuvia päitä näyttämöllä. Sitä paitsi mulla on ylimääräinen kuudes lannenikama, ihan kuin hevosella. Mies hevosena. ”

 Puhutaanpa vielä harrastuksistasi hiukan. Mitkä ovat suosikkielokuviasi? ”No, tää on aika haasteellinen kysymys ihmiselle, jolla on kotonaan yli 6000 elokuvaa... Yksi elokuva on kuitenkin ylitse muiden ollut aina ja se on ”Seitsemän samuraita”. Muut suosikit mulla vaihtelee aina viikottain. Top 10-listalle mahtuu Kurosawaa, Felliniä, Kubrickia... Mustavalkoelokuvat on etenkin mun suosikkejani, niissä on jokin jännä etäännyttävä tekijä ja ne vievät aikaan, jota ei enää ole. Hyvä tarina vetoaa tietysti aina, siis sama kuin teatterissakin. Tulisi kyllä mieletön lista, jos tässä nyt alkaisin kunnolla perkaamaan näitä, sillä hyviä elokuviahan on todella paljon.”

 Osaatko soittaa jotain soitinta? ”Osaan kyllä. Mulla on ollut elämäni varrella erinäisiä bändejä ja varmasti oon tehnyt satoja biisejä niiden kanssa. Mulla oli aikoinaan vähän semmoinen ”Prince- syndrooma” eli halusin osata soittaa kaikkea mahdollista! Mä osaan soittaa kitaraa, bassoa, rumpuja, mandoliinia, koskettimia, sämplereitä, poikkihuiluja ym. mutta missään en ole virtuoosi. Itse asiassa olen hyvin keskinkertainen muusikko. Mua on virtuositeettiä enemmän kiinnostanut aina säveltäminen ja sovittaminen, ja sitä tekisin vieläkin, jos aika vaan riittäisi. Kyllä mä silloin tällöin teatteriinkin sävellän instrumentaalimusiikkia. Kun lapset tulivat kuvioihin mukaan, ei aika enää riittänyt kaikkeen. Viimeksi mulla oli Tampereella pari bändiä, joista toisessa soitin rumpuja ja toisessa lauloin ja soitin kitaraa. Se on ajanvalintakysymys. Oon niin utelias ja kaikkea pitää kokeilla ja testata!”

 Mitä sanoisit ammatillisessa mielessä sinun vahvuudeksesi/erityistaidoksesi? ”Musiikki on mulla kyllä oikeasti vahva. Oon soittamisen lisäksi toiminut dj:nä, miksannut bändejä, tuottanut levyjä ja tehnyt valoja. Teknisellä puolella mua on vaikea selättää, esimerkiksi jos valosuunnittelija sanoo, että joku valo on hankala, niin mä näen heti onko kyse oikeasta ongelmasta vai pelkästään laiskuudesta, siitä, että pitäisi kivuta ylös ja suunnata heittimiä. Ja esimerkiksi äänisuunnittelijoiden kanssa mä pystyn puhumaan samaa teknistä kieltä, koska tunnen ne ohjelmat itsekin. Toinen vahvuuteni liittyy sitten kuvalliseen näkemykseen ohjaamisessa. Koska valokuvaan, hallitsen kultaisen leikkauksen, sommittelun ja syvätarkkuusajattelun vähintäänkin kohtuullisesti näyttämöllä. Käytän myös paljon ellipsejä ja limittäisiä rakenteita. No, jos ihan totta puhutaan, mähän teen yleensä leffaa näyttämölle ja olisin aika pulassa ilman vastaliikettä ja montaasileikkausten mestareiden kuten Pudovkinin ja Eisensteinin leikkausluetteloita. Tää menee kohta luennoksi... Mulla on tietyt elementit, joita ohjauksessani usein käytän ja vastaliike on niistä varmaankin tärkein. Nyt tää vastaus karkaa sun kysymyksestäsi. Vastataan nyt lyhyesti näin, että mä pystyn nopeasti ratkaisemaan asioita ja tekemään aika isoja päätöksiä ja tarpeen vaatiessa muuttamaan aika suuriakin rakenteita. Se ei ehkä ole erikoisosaamista, ehkä enemmänkin tietynlainen luonteenpiirre. Mulla on nopea mielikuvitus enkä mä hirveästi jaksa jäädä filosofoimaan juttuja. Tekemällä ne aina ratkeaa. Mä luotan enemmänkin kokonaisuuden tekniseen hallintaan eli ammattitaitoon ja se sitten yhdistetään spontaaniuteen, mielikuvitukseen ja sitten annetaan mennä! Välillä mennään vaistolla niin lujaa, ettei ehdi laittaa mitään sosiaalisia filttereitä väliin ja siinähän väkisin syntyy hyvää”, naurahtaa Snoopi.

 Mikä olisi sellainen taito, jonka haluaisit osata? ”Mä haluaisin osata piirtää. Oon luultavasti Hämeenlinnan kolmanneksi huonoin piirtäjä. Mä kadehdin arkkitehtejä, jotka pystyy piirtämään vaikka mitä ja hahmottamaan isoja, matemaattisia ja kolmiulotteisia asioita. En vaan osaa! Ihan opeteltavissa olevia taitoja on sitten kielet. Vuosi sitten aloin opiskella omaksi ilokseni ranskaa. Kielellinen ajattelu ja kielet ylipäätään avartaa maailmaa ja ajattelutapaa. Maailma on ihmeellinen paikka ja olisi todella kiehtovaa osata eri kieliä. Joskus harmittaa, etten aikanaan opiskellut esimerkiksi espanjaa tai italiaa. Olisi nimittäin todella kiinnostavaa mennä ohjaamaankin vieraalla kielellä johonkin ihan eri kulttuuriin. Mahdollisuudet aukeaisivat työnkin kannalta ihan eri tavalla! Toinen osaamisalue olisi sitten se, että mulla ei ole ajokorttia enkä mä ymmärrä autoista enkä moottoreista yhtikäs mitään. Mutta mulla on vene. Jos se veneen moottori hajoaisi joskus tuolla ulapalla, mä haluaisin osata korjata sen. Ai miksikö mulla ei ole ajokorttia? Muinoin sain valita, että ajokortti vaiko sähkökitara ja mä valitsin sähkökitaran. Toinen syy on se, että oon aina asunut kaupungin keskustassa. Sit multa taitaa puuttua miehen autogeeni.”

Kesämies Snoopi

 Löytyykö suvustasi muita teatterialalla tai muulla taiteellisella alalla työskenteleviä? ”Valitettavasti löytyy. Mun tarinani on klassinen ja aika tylsä. Mun vanhempani erosivat ollessani 5-vuotias ja äitini meni naimisiin näyttelijän kanssa. Äiti oli entinen kenkämyyjä ja ensin iltanäyttelijä, joka sai sitten kiinnityksen, eli mä olen elänyt koko ikäni teatterissa. Siskoni ja minä ollaan oltu ihan pienestä pitäen näyttämöllä ja muutamissa elokuvissakin. Oma suhteeni teatteriin ei lähtökohtaisesti ole mitenkään maagista, koska olen nähnyt kulissientakaista maailmaa hyvin varhain. Teininä mä päätin, että teen ihan mitä tahansa mutta teatterialalle en mene, koska tää on ihan mielenvikaisten ihmisten puuhaa. Kesäteatteriin mennään vain siksi, että maksetaan asuntolainoja; työajat on ihan järjettömät ja nää ihmiset on koko ajan ihan rikki ja ne ei oo ikinä kotona! Vaatteet haisi koko ajan tupakalle, lämpiöiden seinät oli keltaiset ja likaiset, kaiken kaikkiaan tunkkainen vaikutelma. Siellä oli ihan oma tunnelmansa ja mulle se kaikki näyttäytyi jotenkin jopa vähän säälittävänä, surkuhupaisana maailmana. 15-vuotiaana sanoin äidille yhdessä kesäteatteriproggiksessa, että tämän jälkeen ette saa mua enää mukaan. Sen jälkeen mä lähdinkin musahommiin, tein metsurinhommia ja olin kirjastossakin kolme vuotta töissä. 24-vuotiaana palasin vasta teatterin pariin, eli aika kauan pyörin ihan muissa meiningeissä.”

 Oliko lapsuudessasi kaikki kaveritkin teatteripiireistä? ”Osa oli ja osa ei, oli joko teatteri-tai urheilupuolelta, ehkä enemmän kuitenkin urheilupuolelta.  Lapsena harrastin itsekin useampaakin eri urheilulajia. Jalkapallo oli tietenkin rakkain. Itse en oo hirveesti mitään semmoista ”teatterin taikaa” kokenut lapsena, sen oon kokenut sitten vasta myöhemmällä iällä, kun olen alkanut ohjata ja sitä kautta huomannut, että mihin kaikkeen on mahdollista päästä esityksellä.”

  ”Lapsena mä näin Kuopiossa toisella tai kolmannella luokalla ollessani näytelmän ”Yksi lensi yli käenpesän”, ja se teki muhun äärettömän suuren vaikutuksen. Mä en ihan täysin ymmärtänyt sitä, eikä tuon ikäinen voikaan ymmärtää, mutta kyllä sen kontekstin ymmärsi, että tässä on nyt ihmisiä joilla on ongelmia ja tämä on suljettu yhteisö. Jo lapsen vaistolla mä tajusin myös sen, että tässä näytellään ihan hemmetin hyvin. Se teki muhun suuren vaikutuksen, että joku osasi näytellä hullua niin hyvin! Tunsin sen teatterin näyttelijät oikeasti ja tiesin, ettei ne oikeesti kovinkaan hulluja oo, ne vedättää mua. Silloin ekan kerran koin teatterillisen oivalluksen, että tää on se näyttelemisen juttu! Huijataan ihmisiä. Lapsena näin muutenkin valtavan määrän näytelmiä ja olisi epäkohteliasta mainita niistä jotain tiettyjä, mutta tuon Käenpesän voin surutta mainita, koska se on ensimmäinen jonka muistan niin elävästi. Haluaisin muuten ohjata sen joskus itsekin.”

 Mitä alan opintoja olet suorittanut? ”En mitään! Suomessa ei ole montaa ohjaajaa, jotka on alalla mutta eivät ole käyneet mitään kouluja, ja mä olen yksi niistä harvinaisuuksista. Mä uskon itse kisälliperinteeseen ja oon imenyt oppia ja vaikutteita kaikkialta missä olen ollut. Pienenä, kun näki teatterisissa kaikenlaista, niin jotenkin niitä pisti vaan muistiin. Itse ensin harrastuspohjalta aloin Tampereen Ylioppilasteatterissa tekemään ja opettelemaan tätä hommaa, ja sitten olin muutamilla ohjaajilla apulaisohjaajana. Olin myös lukenut kaiken mahdollisen käännetyn kirjallisuuden teatterista ja elokuvasta jo ennen tuota. Henkilökohtaiseksi raamatukseni nousi Marcel Martinin Elokuvan kieli. Ahmin muutenkin tietoa, opettelin tekniikoita ja teorioita Kandinskin väriopista Robert Cohenin Näyttelemisen mahtiin ja kyselin tyhmiä kysymyksiä alan ihmisiltä. Ammatillisen sinettini sain sitten siinä, että tein kaksi vuotta Kalle Holmbergin kanssa töitä ja se oli tavallaan viimeinen silta ammattilaisuuteen. Olin Kallen apulaisohjaajana vuonna 2000 Paavo Nurmi- oopperassa, joka on varmaan suurin teos mitä on Suomessa ikinä tehty. Siinä pääsi isoihin rattaisiin mukaan. Sitä ennen olin kylläkin ohjannut jo varmaan parikymmentä esitystä ja olin tehnyt Tampereen Ylioppilasteatterille sellaisia juttuja, joissa oli 40 näyttelijää lavalla. Kalle oli kuullut, että mä osaan liikuttaa isoja joukkoja ja hänellä oli mulle käyttöä. Häntä mä pidän henkisenä oppi- isänäni ja häneltä opin mm. vastaliikkeen merkityksen. Nautin niistä kahdesta vuodesta suunnattomasti. Kaikki kristallisoitui Kallen tapaan ajatella; se on niin isoa, jäsenneltyä ja kirkasta. Kalle oli musta kuin ydinvoimala, valtava määrä energiaa.”

 ”Niin, siis Tampereen Ylioppilasteatterille mä menin vuonna 1993. Ilmoitin, etten oo ohjannut mitään, mutta oon kova jamppa ja voisin alkaa ohjata. Ohjasin sitten muutamia juttuja ja muutaman vuoden päästä olinkin jo YT:n taiteellinen vastaava. Mulla oli selkeät visiot. Niihin aikoihin siellä ei ollut mitään pääsykokeita, siellä tultiin ja mentiin ja juotiin pussikaljaa ja se tekeminen oli musta aika päämäärätöntä. Toin sinne sellaisen ajattelun, että tänne ei tuosta noin vain tulla, tänne pitää oikeasti haluta ja pyrkiä, ja että pidetään pääsykokeet. Mukaan valitaan niitä, jotka oikeasti haluaa alalle tai on todella vakavissaan harrastamisen kanssa. Se alkoi tuottaa välittömästi tulosta ja esitysten taso nousi kertaheitolla. Sinne tuli todella lahjakkaita ihmisiä ja sain olla heitä valitsemassa viisi vuotta. Ville Majamaa on yksi heistä, Tuukka Huttunen, Marika Heiskanen, Mikko Rantaniva, varmaan kolmekymmentä heistä on nykyään teatterialan ammattilaisia. Sieltä mun urani alkoi. Vuorotellen Sarianne Paasosen kanssa ohjasin todella paljon YT:lle ja sana kiiri, ja harrastajafestareilta alkoi tippua meille kummallekin palkintoja ja pian mulle soiteltiin ammattiteattereista, että tulisinko ohjaamaan heillekin. Kaiken olen oppinut kantapään kautta, tekemällä.”

 Mitä tekisit jos et olisi tällä alalla, eli onko olemassa vaihtoehtoa B? ”On kyllä. Jokaisen ensi-illan jälkeen tulee aina tietynlaiset vieroitusoireet proggiksesta ja tulee sellainen hetkellinen olo, että haluaisi tehdä jotain muuta. Mä olisin mielelläni dokumenttivalokuvaaja tai muotovalokuvaaja, photoshoppaukset mua ei kiinnosta eli mä en jaksa lähteä käsittelemään mitään kuvaa. Työni voisi liittyä myös luontoon, voisin olla vaikkapa vaellusopas. Se olisi tosi mielekästä duunia.”

 Miksi olet ohjaaja (etkä esimerkiksi näyttelijä)? ”Ohjaamisessa toteutuu ja yhdistyy kaikki ne asiat, joita itse rakastan. Mainitsinkin niitä tuossa jo, eli valokuvaus, kuvataide, musiikki, näytteleminen ja käsikirjoittaminen. Ohjaajan näkökulmasta pääsee toteuttamaan parhaimmillaan niitä kaikkia. Ohjaaminen tuntuu omalta. Oon mä näytellytkin ja tykkään siitäkin, mutta jotenkin siinä muodossa mä en halua olla enää esillä. Se homma jääköön niille, jotka nauttivat siitä ja hallitsevat sen minua paremmin. Mä itse nautin esiintymisestä enemmän tuolla musiikin puolella ja bänditouhuissa. Mutta ei mulla ei ole palavaa tarvetta esiintyä. Enemmän mua kiinnostaa hallita isoja kokonaisuuksia, delegoida ihmisiä, tehdä päätöksiä, ohjaaja on kuitenkin aina työnjohtaja. Ohjaaminen on itselleni luontevaa ja koen, että oon löytänyt siitä myös aika hyvän väylän sanoa sanottavani. Kenties oma ääneni kuuluu sillä tavoin kaikista selkeimmin.”

 Miten ajatuksesi teatterista ovat muuttuneet tässä vuosien varrella? ”Aika paljon ja kaikilla mahdollisilla tasoilla – sekä käytännön että idealismin ja sosiaalisuuden tasoilla ja muuttuneet aika moneen kertaan. Tää kysymys itsessään on jo kahden tunnin keskustelun aihe. Kaikista oleellisinta on se, että tämä on ryhmätyötä. Kukaan ei ole tässä lajissa mitään ilman toista ihmistä, ja mulle se on tärkeä asia ja se on noussut hyvin oleelliseksi tekijäksi. Toinen mulle tärkeä asia on se, että tehdään humanistista taidetta humanistisin keinoin. Mä haluan itse olla esikuva, eli en ikinä nöyryytä ihmisiä. Olen aikoinaan ohjatessani sanonut useastikin pahasti ja laukonut jotain hyvin harkitsematonta toiselle – mikä kaikki liittyi omaan epävarmuuteen -   siis tehnyt omat virheeni, mutta en kyllä ole harrastanut sitä enää vuosikausiin. Mun mielestä teatteri ei vaadi sitä. Ihmisiä ei tarvitse nöyryyttää eikä kyykyttää, ja asioita voi lähestyä positiivisesti. Mä haluan lähtökohtaisesti antaa ihmisille energiaa enkä viedä sitä. En voi sietää vampyrismiä, ihmisiä, jotka imevät muista kaiken energian. Tämä pätee koko työyhteisöön. Kohtelen kaikkia tasavertaisesti, koska kaikki tekevät hemmetin hyvää ja tärkeää työtä.”

 ”Aikanaan oli lähellä, etten itsekin lähtenyt sille vaaralliselle tielle, että teatteri on vain elitististä ja intelligenttien taidetta, jossa hifistellään asioilla, istutaan fiinisti ja teeskennellään älykästä. Mä en jaksa enää semmoista teeskentelyä yhtään! Myönnän olevani allerginen tekotaiteelle, koska olen itsekin muutaman kerran siihen sortunut, heh.  YT:n vuosina tein pari esitystä, joista en itsekään ymmärtänyt yhtään missä mennään. Mulla oli vaan jokin vääristynyt mielikuva, että näin tämä nyt kuuluu tehdä näin ja tämä jos mikä on nyt taidetta. Paskaa se oli. No, onneksi sentään intohimoista paskaa. Tämän lajin hienous on kuitenkin se, että on niin erilaisia tekijöitä ja ääniä. Maijalan Lauri provosoi haastatteluissa, että teatterin pitää olla aina poliittista. Ei helvetti  Jos kaikki olisi poliittista, koko laji muuttuisi puuduttavaksi. En mä musiikissakaan kuuntele pelkkää punkkia, siis vaan yhtä genreä, kaikenlainen kiinnostaa, aidosti. On upeaa, että meillä on hyvin erilaisia näyttelijöitä ja ohjaajia, onneksi. Musta se on suuri rikkaus koko alalle.”

 ”Pakko vielä lisätä tuohon kysymykseesi, että miten ajatukseni ovat muuttuneet. Mä näen itse sen merkittävänä voimavarana, että oon tietyllä tavalla hyvin lapsenmielinen ja sitä kautta toivonkin, että ajatukseni muuttuvat vielä moneen kertaan. Eihän tässä mitään ole vielä lukittu! Mä oon nyt tietyn ikäinen ja voin ihan hyvin ohjata vielä kymmeniä vuosia. Ajatukseni ehtii heittää häränpyllyä vielä moneen kertaan. Koko laji on niin moniulotteinen, ettei tietenkään ole olemassa vain tiettyä tapaa tehdä, nähdä tai kokea. Mua vähän säälittää ne teatterintekijät, jotka jämähtävät johonkin muotoon, kahlitsevat itsensä. Tietysti mullakin on tiettyjä tekniikoita joita suosin, mutta mitään tiettyä tapaa tai tyyliä tai koulukuntaa mulla ei ole. Olen valmis hylkäämään kaiken koska tahansa. Vuoden päästä voin löytää vaikkapa jonkun valokuvauskirjan, joka mullistaa mun maailmani taas uudestaan. Haluaisin löytää uuden Jan Saudekin joka vuosi.”

 Tässä välissä seurasi puolisen tuntia vapaata keskustelua teatterista yleensä ja haastattelutilanne lähti ns. käsistä...

 Takaisin ruotuun. Kysytäänpäs tämmöinen... Jos sinulla olisi käytössäsi huomattava summa rahaa 
teatterintekemiseen, minkä teoksen ohjaisit? ”Seitsemän samuraita, ehdottomasti. Se on mun ykköshaaveeni. Kerran ehdotin sitä Riku Suokkaalle ja sanoin, että ”Riku, nyt on kuningasidea! Seitsemän samuraita! TTT,  suuri näyttämö.” Riku katsoi mua pitkään ja sanoi ”Snoopi”, eikä sanonut mitään muuta. Heh, se katsoi mua kuin jotain märkää puudelia. Se on kyllä niin massiivinen juttu, koska siihen tarvitaan ainakin kolmekymmentä miestä, jotta sen voisi tehdä uskottavasti. Haluaisin tehdä sen vielä niin, että siinä olisi kung-fu´a, karatea, taistelulajeja ja ilmassalentämistä. Toinen minkä haluaisin ohjata on Tim Burtonin ”Nightmare Before Christmas”, nerokas teos. Sen musiikillinen maailma on suorastaan ilmiömäinen! On niitä paljon muitakin. Mun työskentelytapani on semmoinen. Mulla on vähintään kymmenen, mieluiten kaksikymmentä, ideaa takataskussani koko ajan. Nää kaksi on niin massiivisia juttuja, että niitä ei kukaan tee tuosta noin ja jos tekee, niin ei pysty ideaa pöllimään. Muitakin haaveita on, mutta niitä en mainitse ääneen”, visioi Snoopi.

 No, millaisen miehityksen laittaisit Seitsemän samuraita-spektaakkeliisi? ”Kyllä mä sen verran härski olen, että Mikko Rantaniva olisi yksi heistä, olisi samalla viivalla sitten ihan ketä tahansa, korostan, ihan ketä tahansa. Meillä on Mikon kanssa mieletön yhteys ja ollaan niin paljon tehty yhdessä. En mä kyllä ihan soitellen sotaan lähtisi, eli en tee töitä kenenkään kusipään kanssa, vaikka kyseessä olisi miten iso stara tahansa. Oon kohtuullisen allerginen diivailulle ja mulle on ihan sama millainen se cv on, jos itse ihminen on ikävä. Persoona ratkaisee. Pari kuukautta on pitkä aika tehdä töitä hankalan ihmisen kanssa. Sitoutunut, kaikesta innostuva näyttelijä on korvaamaton. Mutta jos oikein nyt herkutellaan ajatuksella, niin Michelle Pfeiffer voisi tulla yhdeksi Kissanaisen puvussaan. Nuori Elisabeth Taylor ja nuori Paul Newman... Mikko Rantaniva, Ville Majamaa, Tuukka Huttunen, Teemu Palosaari, Risto Korhonen... Brad Pitt voi soitella, katotaan mahtuuko mukaan, ehkä johonkin pieneen tehtävään, jos nyt näin leikitellään ajatuksella.”

 Heh, entä kenen kanssa haluaisit laulaa dueton ja mikä olisi kappale? ”Mä laulaisin Kate Bushin kanssa kappaleen ”Don´t Give Up”. Se on hieno balladi. Tekisin yhtä hienon videon siihen kuin on video Peter Gabrielin kanssa, paitsi että meillä olisi Katen kanssa yksi yhteinen puku, jonka sisällä olisimme lähekkäin. Hyvin lähekkäin”

 Nämä kysymykset nyt menee puolelta toiselle, mutta mitä kaikkea olet teatterin saralla tehnyt? ”Ihan kaikkea mahdollista. Ylioppilasteatteri jo piti sisällään kaiken ihan siivoamisesta lähtien. En tiedä hommaa, jota en olisi teatterissa tehnyt, jopa jotain hyvin tuhmaa olen lavalla tehnyt. Mutta yleisöä ei ollut sitä todistamassa.”

 Montako eri juttua olet ohjannut? ”Mä en ole laskenut, mutta 50 on varmaan aika liki. Pitäisi varmaan jossain vaiheessa laskea ne.”

 Monessako eri teatterissa olet ohjannut? ”Aika monessa. Hämeenlinnassa, Tampereella (Telakalla, Ahaa Teatterissa, Komediateatterissa, Työviksellä, Tampereen Teatterissa), Oulussa, Mikkelissä, Lahdessa, Linnateatterissa Turussa, pari eri kesäteatteria... Oon varmaan unohtanutkin jotain.” (huom. lisäys marraskuu 2014 : lisäksi ainakin Pori ja Kotka)

 Mitä sanoisit omasta mielestäsi tärkeimmiksi ohjaustöiksesi, vai pystyykö niitä laittamaan järjestykseen? ”Ei niitä kyllä pysty laittamaan, sillä minusta se olisi loukkaus tekijöitäkin kohtaan. Jotkut kokee rakkaammaksi kuin muut, mutta en osaa arvottaa niitä keskenään. Se mikä on työn alla, on yleensä se tärkein. Ne on rakkaimpia, joista tulee sellaista palautetta, että esitys on koskettanut. Se on mulle tärkeää. Mä en tee esityksiä itselleni, en enää, yt-vuosien jälkeen, vaan katsojia varten. Mä käyn läpi aina kolme tärkeää perusasiaa ohjatessani : mitä, miksi ja kenelle. Ohjaajan ensimmäinen tehtävä on määrittää tyylilaji ja päälause.”

 Millaisessa tilanteessa sinulle ilmenee ”teatterin taika”? ”Mä sanon tän ensinnäkin katsojana. Mulla
häviää täysin ajan-, paikan- ja ulottuvuuksien taju. Mä olen lumoutuneena jossain neljännessä ulottuvuudessa ja sitten tajuaa vasta jälkeenpäin, että nyt tapahtui jotain merkittävää. Sitä voi alkaa sitten yksityiskohtaisemmin purkamaan myöhemmin, että mistä se kaikki johtui. Tekijänä taas se taika tapahtuu silloin, kun koko sen pitkän prosessin aikana tapahtuu jotain odottamatonta.  Todistat sen, että joku näyttelijä, jonka kanssa teet matkaa, katoaa hetkeksi oman itsensä ulko – tai yläpuolelle ja hän tekee vaistollaan ja rohkeudellaan jotain käsittämätöntä. Itse tiedän missä mennään ja mitä hänen pitäisi tehdä, ja sitten tapahtuukin jotain vielä enemmän. Jotain jopa hallitsematonta. Se on mykistävää, kun joku löytää itsestään kutosvaihteen, jota kukaan ei tiennyt olevan olemassakaan. Joskus taas teatterin taika syntyy puhtaasta tekniikasta. Minä sytyn näyttelijöistä, joilla on kova tekniikka. He ovat kuin taikurit, he hallitsevat tilanteen, manipuloivat ja vedättävät meitä. Minusta upeaa tulla huijatuksi.”

 Mitkä asiat inspiroivat sinua? ”Mua inspiroi eniten ihmiset, ja niin sen on pakko ollakin, koska muuten mä en ymmärrä, että mitä mä tekisin tässä duunissa. Työntekotilanteessa mua inspiroi ennakkoluulottomat, lapsenmieliset ja huumorintajuiset ihmiset, jotka ovat valmiita haastamaan itsensä. Se vaatii rohkeutta ja uteliaisuutta. Se on kaksisuuntainen tie; jos mä saan jonkun innostumaan, niin sekin saa mut innostumaan. Ohjaajan ja näyttelijän vuorovaikutus toimii parhaimmillaan niin.”

 Jännittääkö sinua ohjaajana ensi-illat? ”Mua jännittää enemmän silloin kun paikalle tulee ensimmäinen yleisö, ei ensi-ilta läheskään niin paljon. Mulla on ollut oma rytmitys siihen, että mä olen pyrkinyt saamaan ohjauksen vähintäänkin 90 % valmiiksi jo ensimmäiseen valmistavaan, eli tosi varhaisessa vaiheessa yritän saada sen esityksen tiettyyn muotoon. Siinä vaiheessa tiedän, että millä keinoilla ja asioilla se viedään loppuun, ja ne on aika pieniä asioita loppujenlopuksi. Jossain vaiheessa näyttelijöille pitää antaa tila rakentaa sielu esitykseen ja luoda oma tulkinta. Mä haluan jossain vaiheessa rauhoittaa sen tilanteen heille. ”Nyt ottakaa vastuu ja viekää maaliin.” Ei aikuiset ihmiset tarvitse kaitsemista loppuun saakka, kyse on enemmänkin yhteisen asian maaliin viemisestä.”
 
 Kerro joku oikein legendaarinen kommellus. ”Rakastan näitä tarinoita ja oon miettinyt joskus, että niistä pitäisi koota oma kirjansa. Mulla on näitä paljon takataskussa. Tää tapahtui Ylioppilasteatterissa Macbethissa. Mikko Rantanivahan on ihmisten naurattaja ja se takahuoneessa nauratti tyttöjä ja sitten Mikko luuli, että tulee näyttämölle myöhässä. Näyttämöllä on kolme naista ja Mikko juoksee täysillä lavalle niin kuin olisi tulossa näytelmän finaalin taistelukohtaukseen miekka tanassa huutaen. Sitten se tajuaakin, että on tullut lavalle 10min liian aikaisin, katsahtaa ympärilleen ja lähtee pakittaen ja samalla huutaen paikalta pois. Kaikki lavalla olevat naiset putoaa ihan täysin, joku taisi kääntää yleisölle selkänsä kun ei pystynyt käsittelemään sitä tilannetta lainkaan. Tää on piirtynyt mun päähäni kyllä melkoisena kuvana. Toinenkin juttu tulee heti mieleen. Aikoinaan ohjasin näytelmän ”Saatana saapuu Moskovaan” ja Janne Kallioniemen esittämällä Pontius Pilatuksella on hirveitä päänsärkykohtauksia kautta koko nelituntisen näytelmän. Esitystä on mennyt alle 10min ja Pontius Pilatus sanoo, että ”Päätäni särkee. Pitäisiköhän minun ottaa myrkkyä.” Yleisöstä nousee mies ylös ja sanoo ”Ottakaa koko porukka!” ja kävelee ovesta ulos. Hän oli päissään kylläkin, mutta se jäi mieleen”, Snoopi hihittää.

 Tulevia töitäsi? (huom. nämä siis keväällä 2014) ”Ensin tulee ensi-iltaan Työviksessä ”Kerjäläinen ja jänis” ja sen jälkeen menen ohjaamaan ”Karkkipäivän” Porin Teatteriin.” (huom. Lisäys : Marraskuun 15. pvä tulee Kotkan Kaupunginteatterissa ensi-iltaan ”Romeo ja Julia 2” ja huhtikuussa 2015 ”Ystävät hämärän jälkeen”. Tällä hetkellä Snoopi toimii myös teatterinjohtajana Kotkassa.)

 Onko sinulla jotain mottoa? ”Jake LaMotto, kuuluisa nyrkkeilijä. Heh. Mä en oo mikään aforismi- ihminen.”

  Mistä haaveilet? ”Kesämökistä! Isommasta veneestä. Hyvästä terveydestä. Siitä, että mun lapsillani tulisi olemaan kaikki elämässä hyvin. Siitä, että saan tehdä tätä työtä jota rakastan.”

 Mitä muuta haluaisit kertoa itsestä... ? ”No sen, että Trivial Pursuitissa mut kannattaa ottaa joukkueeseen mukaan, sillä mulla päässäni paljon turhaa ja tarpeetonta triviaa elokuvista, kirjallisuudesta ja vanhemmasta musasta, erityisesti progesta, heh. Toinen mainitsemisen arvoinen asia on raviurheilu, josta tulikin jo puhetta. Omistan perseen parista lämminverisestä ravurista. Miksei teattereilla voisi olla yhteistä ravihevosta, joku Hamlet tai Thalian Tomppeli, joka tienaisi rahaa yhteiseen hyvään tai hyväntekeväisyyteen? Pitäisikö laittaa kimppa pystyyn?”

 Mikä supersankari haluaisit olla ja miksi? ”Yhtenä juhannuksena me keksittiin näitä itse ja mä en oo nyt ihan varma, mutta tää oli osittain mun ja osittain vaimoni ja Marika Heiskasen kehittämä hahmo ”Moisturizer” – kosteuttaja, joka työskentelee siellä missä on kuivaa, heh. Sit mä kehittelin yksityisetsivä Snoopi Sirenin, joka asuu Hämeenlinnassa rintamamiestalossa ja sillä ei oo oikein keikkaa, kun eihän täällä koskaan tapahdu mitään ihmeitä tai rikoksia.  Se etsisi Vanajasta kadonneita polkupyöriä ja tutkisi korkeintaan ankeita avioerorikoksia. Siis antisankari. Tai sitten ItseIronic-hahmo, joka toisi iloa ihmisten tylsään arkeen!”

 Jos saisit viettää päivän naisena, miten viettäisit sen päivän? ”Mä koskettelisin itseäni. Kyllä mä oikeasti haluaisin tietää, että miltä tuntuu synnyttää. On se takuulla niin uniikki kokemus. Mutta jos tosiaan olisi vain yksi päivä naisena, niin kyllä mä haluaisin tietää miltä tuntuu kiertää koko päivä kenkäkauppoja, koska mä en ymmärrä sitä shoppailukulttuuria ollenkaan. Ja toi synnytys kyllä kiehtoo mua prosessina, et mitä kaikkea kehossa tapahtuu. Jos olisi niin, että aamulla huomaisi olevansa raskaana ja sitten keskiyöllä synnyttäisi. Puolenpäivän aikaan tulisi kaikkia outoja mielihaluja, pitäisi ostaa hillosipuleita ja itkeä ilman syytä. Yhtä tunnemyrskyä! Mut vierestä katsoneena totean, että synnytys sattuu ihan saatanasti, että ehkä mä vaan sittenkin vaan shoppailisin ja hiplaisin itseäni.”

 Jos ihminen menisi syksyllä talviunille ja heräisi keväällä, mitä ottaisit omaan talvipesääsi mukaan siltä varalta että heräätkin kesken kaiken? ”Kyllä mä läppärin ottaisin, koska sinne mahtuu niin paljon kaikenlaista. Valehtelisin, jos sanoisin ottavani pelkät kynsisakset. Hyvän tyynyn ottaisin mukaan, se on ihan ehdoton juttu! Eväspuoleksi pitäisi olla jatkuvat kalamarkkinat, hobittien pitämät. Ja vähän poronkäristystäkin.”

 Jos rakentaisit puuhun majan, mitä sinne ottaisit mukaan? ”Mä oon niin huono rakentaja, että sehän sortuisi välittömästi heti ekassa syysmyrskyssä. Ottaisin sinne sellaisen sumopuvun, joita näkee tuolla festareilla. Ei ainakaan sattuisi niin paljon kun mä putoan sieltä sortuvasta majasta. Kiikarit pitää olla myös, eihän koko majaideassa oo muuten mitään järkeä jos ei saa vaklata ihmisiä. Sen yksityisetsivä Snoopi Sirenin toimisto olisi siellä! Just niin!”

 Jos voisit aikakoneella palata menneisyyteen johonkin tiettyyn hetkeen tai ajanjaksoon, minne menisit? ”Mä menisin Roomaan, silloin kun oli Caesarit ja vastaavat. Sivistystä, väkivaltaa ja karnevalismia. Groteski ja järjetön ja kiehtova aikakausi. Haluaisin nähdä kunnon bakkanaalit ja dekadenssin.”

 Mitä aiot tehdä seuraavaksi? ”Aion kävellä kotiin.”

Snoopi lähdössä kotiin... Loistava kuva by Teatterikärpänen

 Bernard Pivot´n kymmenen kysymystä :

- Mistä sanasta pidät eniten? - Rakkaus
- Mistä sanasta pidät vähiten? - Velka
- Mikä sytyttää sinut? - Vesi
- Mikä sammuttaa intohimosi? - Ahdasmielisyys
- Suosikkikirosanasi? - Perkele
- Mitä ääntä rakastat? - Veden ääntä
- Mitä ääntä inhoat? - Herätyskelloa
- Mitä muuta kuin omaa ammattiasi haluaisit kokeilla? - Valokuvaus
- Missä ammatissa et haluaisi olla? - Liukuhihnalla jossain suuressa tehtaassa
- Jos Taivas on olemassa, mitä toivot Jumalan sanovan sinulle kun saavut Taivaan porteille? - Vihdoinkin pääsen itse tästä lomille!

maanantai 10. marraskuuta 2014

Haastattelussa Maiju-Riina Huttunen

Maiju-Riina Huttusen tapasin lokakuun lopussa 2014 Skogster-kahvilassa Hämeenlinnassa.

Vuonna 1987 syntynyt Maiju-Riina on horoskooppimerkiltään vaaka. ”Mä oon syntynyt Oulussa, mutta asuin siellä niin vähän aikaa etten muista niistä ajoista mitään, joten sanon aina olevani kotoisin Torniosta. Seuraavat 15 vuotta tuli asuttua siellä. Lukioajoiksi muutin sitten Ouluun, asuin mummolassa lukioajat. Lahdessa oon asunut kolme vuotta, sieltä muutin Tampereelle ja nyt asun täällä Hämeenlinnassa.”

Mitä harrastat? ”Mä harrastan lenkkeilyä ja … hmmm... ammatin ja harrastuksen raja on kyllä häilyvä. Mä kirjoitan musaa, ja joku bändiprojekti mulla on melkeinpä aina meneillään. Se on tosi rakasta touhua.”

Osaatko soittaa jotain instrumenttia? ”Virtuoosi en ole minkään soittimen kanssa, mutta mulla on käytössäni kitara, piano ja poikkihuilu.”

Mitä sanoisit omasta mielestäsi sinun vahvuudeksesi/erityistaidoksesi ammatillisessa mielessä?
”Hmm, tuo musapuoli voisi olla mun vahvuusalueeni. Ehkä tällä hetkellä, kun olen just valmistunut, niin ainakin sellainen itselleni hyödyllinen ominaisuus näyttelijäntyössä on se, että mulla on nyt ihan mieletön hinku oppia kaikenlaista lisää. Mä en halua jäädä lepäilemään siihen, että ”nyt valmistuin näyttelijäksi”, vaan nyt mä haluan tulla hyväksi näyttelijäksi! Se on mulla nyt määrittävä olotila, olen koko ajan innoissani ja haluan hirveästi tehdä ja oppia”, Maiju-Riina riemuitsee.

Mikä olisi sellainen taito, jonka haluaisit osata? ”Mä haluaisin olla ihan suvereeni akrobaatti! Pystyisin heittelemään näyttämöllä vaikkapa voltteja tuosta noin vaan eikä pelottaisi yhtään. Lisäksi musta olisi kiva oppia vielä joku uusi kieli tosi hyvin, tai miksei useampiakin.”

Löytyykö suvustasi muita teatterialalla tai muulla taiteellisella alalla olevia? ”Eipä kyllä löydy. Kummitätini kirjoittaa, mutta ei tee sitä palkkatyökseen.”

Milloin olet kiinnostunut teatterista/näyttelemisestä, ja onko siihen vaikuttanut joku henkilö tai asia? ”Silloin kun olin pieni, niin me käytiin kyllä tosi usein Tornion Kesäteatterissa katsomassa esityksiä ja ihailin hirmu paljon niitä näyttelijöitä. Kaikki oli jotenkin tosi jännää. Itse sitten innostuin teatterintekemisestä ekalla luokalla ala-asteella, kun opettaja laittoi mut koulun joulunäytelmään esittämään pupua. Olin ihan hirvittävän ujo, en uskaltanut luokassa puhua ääneen ja niin edelleen. Kun pääsin sitten näyttämölle, mua ei jännittänytkään yhtään. Silloin 7- vuotiaana tuli ajatus, että täällä roolin suojissahan on turvallista olla, ja sen jälkeen halusin mennä Tornion kansalaisopiston näytelmäkerhon toimintaan mukaan. Se hetki oli hieno, kun olin näyttämöllä ekaa kertaa ne pupunkorvat päässä ja tajusin, että hei mua ei pelota yhtään”, muistelee Maiju-Riina iloisena.

Mitäs tämän jälkeen sitten tapahtui? ”Mulla oli siinä vähän taukoa teatterihommista, mutta yläasteella tehtiin sitten taas joku näytelmä koulussa ja silloin mä ekaa kertaa tajusin, että jotkut oikeasti tekee tätä ihan ammatikseen. Aloin ottamaan asioista selvää. Oulussa lukioni (Kuusiluodon lukio, joka on nykyään nimeltään Oulun Suomalaisen Yhteiskoulun lukio) oli draama-ja teatteripainotteinen ja otin siellä kaikki mahdolliset draamakurssit mitä vaan suinkin oli. En ollut missään ammattiteattereiden produktioissa mukana silloin. Tornion Kesäteatterissa mä olin mukana muutamana vuonna lukioaikoinani.”

”Lukion jälkeen olin Lahden Kansanopistossa teatterilinjalla kaksi vuotta, eli kävin jatkolinjan myös. Sen jälkeen kävin Mutea yhden vuoden, se jäi kesken kun pääsin Nätylle vuonna 2009. Kirjoitusten jälkeen 2006 hain ensimmäistä kertaa Nätylle, ja TeaKiin hain kolmena vuonna. Joka vuosi tipuin aina jotenkin eri kohdassa! Nätyltä valmistuin nyt tänä keväänä.”

Mikä oli kirjallisen lopputyösi aiheena? ”Otsikko oli vähän epämääräinen, eli ”Ääriviivoja”. Mä kirjoitin näyttelijäntyöhön liittyvistä rajakohdista; esimerkiksi siitä, että miten erottaa oman emootion ja roolihahmon emootion tai persoonallisuuden. Se käsitteli myös mukavuusalueen rajoja ja kehonkuvaa, et miten hahmottaa omat fyysiset ääriviivansa ja vastaako se todellisuutta.”

Maiju-Riina / (c) Teatterikärpänen

Millä alalla mahdollisesti olisit, jos et olisi tällä alalla ja oletko tehnyt muita töitä? ”Sanotaanpa näin, että neljääntoista vuoteen ei ole ollut oikein mitään muuta mulla mielessä. Kyllä mä joskus mietin myös kirjoittamista, tosin tää oli ennen sitä aikaa, jolloin tajusin että ammatikseen voi myös näytellä. Kirjoittaminen kiinnosti mua tosi paljon ja filosofian opiskelu myös. Nuorempana olen ollut kahvilassa töissä ja lasten ensi/turvakodissa hetken aikaa kesätöissä.”

Miksi olet näyttelijä? ”Mä oon vähän semmoinen, että mua kiinnostaa monikin asia, ja kaikki ne yhdistyy näyttelijän ammatissa. Tarinat, tekstit, musiikki, liike, kehonkäyttö, ihmisen tutkiminen. Roolin ja produktion ansiosta tai takia joutuu myös ottamaan selvää itselleni uusista asioista. Tää on myös ainut asia, joka vuosien saatossa mua kiinnostaneista jutuista on totaalisesti koukuttanut mut ja oon huomannut, että tämä voisi olla mun paikka.”

Miten ajatuksesi itse näyttelijän työstä ovat muuttuneet tässä vuosien varrella, vai ovatko muuttuneet? Onko tullut suuria yllätyksiä vastaan? ”Itse työn suhteen ei ole tullut, mutta sen suhteen kylläkin, että näyttelijöistähän puhutaan, että kaikki on jotenkin emotionaalisesti sekaisin tai vastaavaa. Sellainen suuri taiteilijamyytti, heh! Oon ollut sitä mieltä, että tuo nyt ei ainakaan pidä paikkaansa, mutta nyt kun tässä jonkin aikaa oon mukana pyörinyt, niin on todettava, että kyllä se kuitenkin pitää paikkansa. No, nyt kun valmistuneena näyttelijänä oon tehnyt peräti kuukauden töitä niin voi olla, että se raaka todellisuus ei ole vielä kohdannut mua. Kouluaika mulla kyllä vastasi ihan täysin odotuksiani. Odotin, että se on rankkaa ja silti halusin opiskella, ja se oli just niin kuin ajattelinkin. Nautin kouluajoista tosi paljon, vaikka välillä olinkin tosi piipussa.”

Mikä on ollut tärkein oppi, jonka olet saanut ja mistä/keneltä se on tullut? ”Kaikkeahan sitä oppii koko ajan, kun katsoo miten muut tekee. En osaa kyllä sanoa ketään yksittäistä henkilöä, mutta kun uskaltautuu puhumaan kollegoiden kanssa vaikkapa omista epävarmuuksistaan niin huomaakin, että muutkin on ihan yhtä epävarmoja. Tajuaa sen, että mun ei tarvitse työkavereilleni tässä suorittaa mitään tai lunastaa jotain, että saanko olla täällä. Vasta sitten voi rentoutua tekemään sitä itse työtä. Yksi lohdullinen ajatus on koulun alkuvaiheilta Hanno Eskolalta, eli koulussa ei opetella sitä, että näin pitäisi aina näytellä, vaan siellä opetellaan tapoja harjoitella ja opetella itse.”

Onko sinulla mahdollisesti omia ”esikuvia”, joita erityisesti arvostat tai ihailet? ”Mulla ei oo niin, että olisin pienestä asti fanittanut jotain tiettyä näyttelijää ja jonka esimerkkiä seuraten olisin hakeutunut itsekin alalle. Pikemminkin fanitan yksittäisiä roolisuorituksia. Viimeksi esimerkiksi Blue Jasmine-leffassa Cate Blanchettin roolisuoritus oli mun mielestäni todella huikea. Jotenkin sitä nyt ihailee eniten niitä näyttelijöitä, joiden työskentelyä pääsee seuraamaan läheltä, kun näkee sen koko prosessin.”

Kuka olisi unelmiesi vastanäyttelijä, jos saisit maailmasta valita ihan kenet tahansa? ”On ihan pakko nyt vastata James Dean, koska mä haluaisin nähdä, että onko sen kanssa helppo näytellä, vai onko se vain yksinään tosi hyvä.”

Kenen kanssa haluaisit laulaa dueton, ja mikä olisi mahdollisesti kappale? ”Haastava kysymys! (miettii pitkään) Mä haluaisin esittää dueton mun pikkuveljeni kanssa. Mä tiedän, että se laulaa salaa! Biisiä en osaa nyt sanoa.”

Missä eri teattereissa olet näytellyt? ”Olen näytellyt Rauman Kaupunginteatterissa (tein työharjoitteluni siellä), Vartiovuoren Kesäteatterissa Turussa ja Nätyllä tehtiin yksi kiertueproggis, joka vieraili useammassakin teatterissa. Kesäteattereista olen ollut myös Torniossa, Ikaalisissa ja Peurungassa. Nyt olen Hämeenlinnan Teatterissa.”

Mainitse muutama itsellesi tärkeä roolityö. ”Nätyllä me tehtiin ”Nummisuutarit – Ooppera näyttelijöille”, Kaj Chydeniuksen säveltämä, ja tein siinä Iivarin roolin. Se oli mulle tosi tärkeä, koska ensinnäkin se oli mieshahmo ja roolin kuvaus oli aika lailla päinvastainen siihen mitä itse oon. Hahmo oli herkullinen ja se oli myös iso haaste, koska koko juttu oli läpilaulettu. ”Humiseva harju” täällä Hämeenlinnassa ei ole vielä ollut ensi-illassa, mutta voin nyt jo sanoa, että se on tärkeä juttu ja tärkeä rooli. Nautin ihan hirveesti tekemisestä ja on tosi kiinnostavaa tehdä aavetta, ja on myös kiinnostavaa tehdä Liisa Peltosen kanssa samaa henkilöä.”

Onko sinulla jotain roolihaavetta? ”Ei ole mitään tiettyä klassikkoroolia. Mua kiinnostaa näytellä jotenkin vähän vinksahtaneita henkilöitä, sellaisia joilla ei ole ihan kaikki kohdallaan. Vähän vaarallisia.”

Miten sinä määrittelisit sanaparin ”teatterin taika”? Millaisessa tilanteessa se sinulla ilmenee? Mulle se taika on siinä, että kaikki tietää, että asioita tapahtuu nyt ja vain tässä hetkessä, ja vain me jotka olemme täällä nyt läsnä, koemme tapahtumat juuri tämänkaltaisina. Samaan aikaan kaikki antaa toisilleen luvan uskoa niihin tapahtumiin ja elää siinä hetkessä. Kaikki tietää, että tämä ei tapahdu oikeasti, mutta sillä hetkellä se tuntuu siltä, että tapahtuu. Ja saa luvan liikuttua esityksestä.”

Mitkä asiat inspiroivat sinua?  ”Mua inspiroi yksityiskohdat. Se, että mikä tahansa arkinen muuttuu kauniiksi kun sen rajaa ja valaisee rakkaudella. Muista taiteenlajeista saa myös ideoita ja inspistä (kuvataiteesta, kirjoista, elokuvista, musiikista jne.).”

Podetko ramppikuumetta/esiintymisjännitystä? ”Enpä juuri. Ensi-illoissa vähän jännittää ja silloin, jos paikalla on joku mulle todella tärkeä henkilö. Koskaan mua ei jännitä näyttämöllä, mutta sitä ennen kylläkin. Se on sellaista ”hyvää jännitystä”, eli se ei lamauta mua vaan tekee energiseksi ja skarpiksi. Mutella opiskellessani tein laulamisesta itselleni jonkinlaisen mörön, sitä jännitin ihan hirveän paljon, mutta nyt olen päässyt siitäkin jännityksestä enimmäkseen eroon.”

Onko sinulle ehtinyt muotoutua jo omia rutiineja tai rituaaleja, joita huomaat toistavasi aina ennen esitystä tai esityspäivinä? ”Tosi usein mä lämmittelen joogaamalla ja avaan jotenkin ääntäni. Yhdessä esityksessä mulla oli yksi soolobiisi ja kävin kulisseissa sanat aina läpi, ja mun oli pakko tehdä se sitten ihan joka kerta. Heh, Raumalla kun olin siellä työharjoittelussa, niin mulla oli aina samat treenivaatteet mukana ihan vaan sen takia, että mä ylipäätään muistan ottaa ne treenivaatteet mukaan. Ne oli mulla repun vieressä aina Tampereella ja laitoin ne matkaan aina lähteissäni, pesin ne tietysti aina välillä. Kun sitä proggista oli tehty vuosi, niin mulla kävi mielessä, että nuo varmaan ajattelee että mulla ei ole mitään muita vaatteita! Ihan hirveän rumat, ruskeat ja kulahtaneet oli ne treenivaatteet. Silloin mua itseäni alkoi jo naurattaa, että voisikohan tämän rutiinin jo rikkoa, mutta en vaan pystynyt laittamaan mitään muita vaatteita matkaan”, naureskelee Maiju-Riina.

Kerro joku kommellus. ”Ainahan kaikenlaisia möhläyksiä käy, ja sitten ollaan kyllä hereillä hetken aikaa. Vartiovuoren Kesäteatterin Risto Räppääjässä kävi kerran sillai, että esityksessä on noin 1,5h puhuttu yhdestä tärkeästä postimerkistä, jota etsitään. Sitten tulee se hetki kun postimerkki löytyy ja fanfaari soi. Kävi sitten kerran niin, että fanfaarit soi ja postimerkkiä ei olekaan! Koko porukka ollaan vielä näyttämöllä, eli kukaan ei voi enää tulla kulisseista pelastamaan tilannetta. Kaikki vaan tuijottaa kättä, missä sen postimerkin pitäisi olla. Milloinkaan ei ole hiljaisuus tuntunut niin pitkältä ajalta näyttämöllä. Kitin Jenni repäisi jostain paperinpalasen ja huusi, että ”Se onkin täällä!” Lapset istuu katsomossa just sen näköisinä, että äiti nyt en ihan tajunnut tätä. Aikuiset sen sijaan tajusi missä mennään.”

Kerro joku oikein hyvä muisto. ”Teatteriin liittyvä hyvä muisto on esimerkiksi se, kun soitin puhelun Lahden Kansanopistoon ja kuulin päässeeni teatterilinjalle. Me oltiin mun silloisen poikaystäväni kanssa molemmat haettu sinne ja me istuttiin mun vanhempieni talon takaportailla ja soitettiin Lahteen. Molemmat päästiin. Ekan kerran siinä tuli se tunne, että tämä on askel siihen suuntaan, että nyt mä oikeesti alan tavoitella sitä, että musta tulee näyttelijä. Siitä tuli hirmuisen onnellinen kesä.”

Käytkö seuraamassa muiden teattereiden tarjontaa? ”Vähän kausittain. Viime vuoden aikana kävin todella paljon siihen nähden, mitä mulla oli aikaa. Kävin monissa eri kaupungeissakin. Varsinkin ystävien esityksiä haluaisin päästä näkemään. Kesällä mulle tuli sitten jo teatteriähky enkä halunnut koko kesän aikana nähdä yhtäkään teatteriesitystä. Teatterikesässä kävin kyllä katsomassa esityksiä. Mun mielestä se kuuluu tähän hommaan, että käydään katsomassa muidenkin esityksiä.”

Onko joku näkemäsi esitys jäänyt erityisellä tavalla mieleesi? ”Ekana tulee mieleen Työviksen Ihmisellinen mies”, siitä tykkäsin todella paljon. Se oli hienosti näytelty myös. Suosittelin sitä myös muille kovasti.”

Tulevia roolejasi tai muita töitäsi, joista voit kertoa? ”Ekana tulee nyt tuo ”Humiseva harju” (ensi-illassa 19.11. ´14), ja siinä olen Cathy nuorena ja myöhemmin Cathyn aave. Helmikuussa 2015 tulee sitten ”Sibelius – Kohtalonyhteydet” ja siinä olen myös mukana. Ensi vuoden syksyllä olen kahdessa jutussa mukana myös Hämeenlinnan Teatterissa. Mulla alkaa tammikuussa 2015 kiinnitys, joka päättyy heinäkuussa ´16.”

Onko sinulla jotain mottoa? ”Muistan lukeneeni jostakin sellaisen moton, että ”tee se mitä pelkäät” ja musta se oli hirveen hienosti sanottu, koska se sattui sopimaan mun silloiseen elämäntilanteeseeni. Välillä oon sitten miettinyt, että eihän se kaikkeen sovi! Jos pelkäät jääväsi auton alle, niin älä nyt sentään tee sitä! Joku roti pitää olla kuitenkin. Jos tekee jostain asiasta itselleen mörön, niin sen asian pelkääminenhän on usein pahempaa kuin se, että se oikeasti tapahtuisi.”

Olisiko jotain muuta, mitä ehdottomasti haluaisit itsestäsi kertoa? ”Mulla on nyt 11-viikkoinen koiranpentu kotona odottamassa ja se vie kyllä mun kaiken vapaa-aikani. (näyttää kuvaa) Se on tuommoinen kengänkokoinen ihanuus. Oon haaveillut omasta koirasta 20 vuotta ja nyt kun valmistuin, niin päätin että NYT! Koiran nimi on Aava ja se on sekarotuinen.”

Mikä fiktiivinen hahmo haluaisit olla ja miksi? ”Peppi Pitkätossua mä ihailen, koska Peppi on itsenäinen, reipas, lojaali ja pärjää menettämättä lämpöään.”

Jos olisit joku supersankari, mikä olisi sinun erikoisvoimasi? ”Mä haluaisin osata muuttaa moottoriteitä metsäksi. Se olisi nimeltään joku Puunhalaaja.”

Jos saisit viettää päivän miehenä, mitä tekisit? ”Voisin kokeilla tiettyjä asioita, esim. pleikkarin pelaaminen tai autolla ajaminen, että olisiko se oikeasti kivempaa miehenä ja kiinnostaisiko se mua enemmän. Eniten mua kuitenkin kiinnostaisi viettää aikaa poikaporukassa, jotta saisin selville mitä miehet puhuu keskenään. Puhuuko ne yhtään mitään, tai että onko se samanlaista keskustelua kuin naisporukassa.”

Jos ihminen vetäytyisi syksyisin talviunille ja heräisi keväällä, mitä ottaisit omaan talvipesääsi mukaan siltä varalta, että heräätkin kesken kaiken? ”Ottaisin ainakin mun mutteripannuni, jotta saisin kahvia heti kun herään. Aamukahvi on mun lempiriippuvuuteni. Ottaisin varmaankin myös paperia ja kyniä, jotta voisin kirjoittaa päiväkirjaa tai vastaavaa. Saako ottaa Aavan mukaan? Ihanaa, ottaisin sen myös. Evääksi pitäisi olla suklaata. Kahvi ja suklaa riittää.”

Jos rakentaisit puuhun majan, mitä sinne ottaisit mukaan? ”Lapsena mulla oli puussa paikka, jossa aina istuskelin ja mulla oli siinä oksassa kiinni köysi, jonka päässä roikkui ämpäri. Laitoin aina kirjan sinne ämpäriin ja hilasin sen sitten ylös. Oon lukenut kaikki Viisikot siellä puussa. Vastaavan tekisin. Seikkailukirjoja ja sellaisia eväitä, mitä niissä kirjoissa aina syödään. Voileipiä ja kakkua ja tomaatteja!”

Jos voisit palata aikakoneella menneisyyteen johonkin tiettyyn hetkeen tai aikakauteen, minne menisit? ”Mä haluaisin mennä katsomaan, että minne ne dinosaurukset oikein hävisi. Haluaisin myös nähdä miltä ne oikeasti näytti.”

Mitä aiot tehdä seuraavaksi? ”Mä menen kotiin ja menen Aavan kanssa pikku lenkille.”

Bernard Pivot´n kymmenen kysymystä :

- Mistä sanasta pidät eniten? - Kuulas, hätkähtää (sellainen, joka kuulostaa siltä mitä tarkoittaakin)
- Mista sanasta pidät vähiten? - Älä
- Mikä sytyttää sinut? - Leikkisyys
- Mikä sammuttaa intohimosi? - Ylikriittisyys
- Suosikkikirosanasi? - Perkele
- Mitä ääntä rakastat? - Sitä, kun kananmunia keittäessä ne kolisee kattilassa
- Mitä ääntä inhoat? - Poraa seinän takana klo 7 aamulla
- Mitä muuta kuin omaa ammattiasi haluaisit kokeilla? - Keikkamuusikko
- Missä ammatissa et haluaisi olla? - Lentäjä 
- Jos Taivas on olemassa, mitä toivot Jumalan sanovan sinulle kun saavut Taivaan porteille? - Saat anteeksi!

lauantai 8. marraskuuta 2014

Dark Side of the Mime / Q-teatteri

Dark Side of the Mime / Q-teatteri 7.11. 2014

Ensi-ilta Teatteri Takomossa 30.4. 2014, kesto noin 1h (ei väliaikaa)

Ohjaus ja dramaturgia Akse Pettersson

Säveltäjä ja muusikko Karl Sinkkonen

Valot Teemu Nurmelin

Lavalla : Marc Gassot

 Miimikosta tulee jostain syystä ensimmäisenä mieleeni vanha Rowan Atkinson-sketsi "My body is my tool". Noh, tässä tuli todistettua että työkaluina voi käyttää paaaaaljon muutakin ainesta. Olin kuullut ennakkoon vähän huhuja, että jossain päin katsomoa saattaa tulla aika kuumottavat oltavat ja jätin eturivin suosiolla muille. Hipsin vaivihkaa ihan peräti viidenteen riviin koska kuvittelin, että siellä olen turvassa.

 Esitys alkaa varsin kepeästi ja perinteisin elkein. Mustiinpukeutunut miimikko ottaa reippaita kävelyaskelia ja poimii maasta kukkasen. Muusikko Sinkkonenkin loihtii koskettimistaan iloista musiikkia. Pian kuitenkin sävy muuttuu niin musiikilla kuin miimikollakin, ja kohta astutaan yli rajan josta ei ole paluuta. Pimeälle puolelle. Hahmo ottaa "sitä saa mitä tilaa"-tyylisen ilmeen ja kohta irtopäitä lentelee ilmassa. Kurkistetaan "sinne minne aurinko ei paista" ja eturivistä tempaistaan mies mukaan näyttämään ranneliikkeensä toimivuutta. Yleisöstä kuuluu hysteeristä huutonaurua sieltä sun täältä, ja meno vain kiihtyy.

 Alapääosasto tutkitaan tarkkaan niin etu-kuin takapuoleltakin ja vieressäni istuva nainen peittää kämmenillään kasvonsa ja mumisee "hyi jumalauta!" Meikäläistä hykerryttää suunnattomasti. Mitä röyhkeyttä ja irvokasta meininkiä! Ja loppujenlopuksihan kaikki tapahtuu omassa mielikuvituksessa, hahah! Hyi meitä! Meno kiihtyy edelleen. Eturivin väkeä pistetään moottorisahalla halki, poikki ja pinoon ja lopuksi muutama rivi sytytetään palamaan. Siitäs saitte. Taisi siinä joku ruumiinavauskin tapahtua.

(c) Teemu Nurmelin

 Jotenkin tässä huomasin jännittäväni enemmän kuin koskaan aiemmin katsomossa. Pieni vaaran tuntu on koko ajan läsnä ja mielenkiintoista kyllä, se tuntuu aikas kihelmöivän jännältä koska tietää, että hengissä tästä salista toivottavasti pääsee vielä uloskin. Yllättäen valon määrä lisääntyy, musiikki muuttuu pahaenteisemmäksi ja täytyy sanoa, että siinä vaiheessa onnistuin hermostuksissani nypertämään sormeni vereslihalle, kun herra Miimikko lähtee seikkailemaan yleisön joukkoon saalistajan ilme valkeilla kasvoillaan ( "Älä nyt vaan tule tänne!") ja vie mennessään lähes suoraan edessäni istuneen naisen. Sydän hakkaa vielä tämän jälkeenkin kauan. Nainen pääsee/joutuu mukaan kaikkien aikojen automatkalle. Eipä käy kateeksi. (Itse asiassa vähän kyllä käy...)

 Huh huh. Nyt astuttiin totisesti pimeälle puolelle ja täytyy myöntää, että se oli sen arvoista. Tahtoo lisää tämänkaltaista röyhkeää ja taitavaa menoa! Poskia kuumottaa vieläkin, vaikka esityksen päättymisestä on jo yli neljä tuntia tätä kirjoitettaessa. Oli hauska myös seurailla muiden katsojien reaktioita ja eläytymistä, "yääääk" kuului moneenkin otteeseen. Mitäs me perverssit, heh!

 Dark Side of the Mime Q-teatterissa vielä la 8.11. klo 19 ja Tampereen Teatterissa 21. ja 22.11. klo 20. Tamperelaiset, teitä on varoitettu! Niin ja esityshän on K-18.

 Ostin lippuni muuten Mesenaatti.me:n kautta, tilaahan sieltä pornomiimiä pikkujoulujen piristykseksi...

 Dark Side of the Mimelle täydet viisi tähteä *****.

Tästä vielä videonpätkää kehiin...